El concurso, organizado por la asociación Itzal aktiboa en colaboración con el Instituto cultural vasco y con el apoyo del ayuntamiento de San Juan de Pie del Puerto, está planteado para valorar y promocionar el arte contemporáneo dentro del contexto cultural del País Vasco y contribuir a un reconocimiento amplio de lo que es hoy la creación contemporánea vasca. Presentadas al público en un lugar histórico, las obras de los cinco artistas darán una visión de las tendencias actuales de la creación artística en el País Vasco.
Grégory Cuquel presenta una serie de dibujos a lápiz sobre papel, titulada "jardín de quebramiento", donde curvas, pliegues y grietas revelan vías y arquitecturas mentales inspiradas en la música. También mostrará algunas esculturas cuyas formas arqueadas hacen eco a sus dibujos.
María Jiménez Moreno expone su "Objetuario (Taxonomía ilustrada)", un proyecto cuyo fundamento es el uso de la ilustración por los científicos y descubridores de...los siglos XVII a XIX para el estudio y catalogación de las especies existentes en el planeta. A través de once ilustraciones en color inspiradas por sus propias esculturas tejidas a crochet, la artista reconstruye un curioso hábitat en dibujos.
Cécile Mestelan nos ofrece una instalación llamada "Fetiches", compuesta por pequeñas esculturas de cerámica puestas en peanas de corcho. Combinando en sus formas lo orgánico con lo geométrico y lo grotesco con lo estilizado, sus esculturas se refieren de forma irónica a los múltiples "amuletos" fetichistas que nos acompañan en nuestra vida cotidiana.
Mickaël Vivier ha creado una instalación titulada "Historia natural" basada en un relato decimonónico sobre dos amantes que se dieron cita en una cueva al lado del mar. Atrapados por la marea, murieron ahogados. La cueva, "la Chambre d'Amour", existe hoy día en Anglet/Angelu pero es un lugar lúgubre cuyo suelo está cubierto por detritus. Combinando video, obra gráfica y escultura, la instalación contrasta la leyenda con la realidad contemporánea.
Eluska Zabalo Monje presenta una obra titulada "Paisaje errático #1", en la que desarrolla un planteamiento multidisciplinar que se despliega entre la pintura y el grabado. Doce fotograbados dispuestos sobre placas de aluminio representan los fragmentos ampliados de paisajes realizados en aguafuerte. En su propuesta, el paisaje sirve como soporte de referencia. A partir de éste la artista persigue una estrategia de extrañamiento de la forma y la línea a través de su deconstrucción y fragmentación, con la finalidad de alcanzar un nivel determinado de abstracción en el que los valores referenciales están en un equilibrio tenso con los valores formales.
Entrada actualizada el el 16 sep de 2015
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