Garry Winogrand

Exposición / Centro de fotografía KBr Fundación MAPFRE / Avenida Litoral, 30 / Barcelona, España
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Cuándo:
11 jun de 2021 - 05 sep de 2021

Inauguración:
11 jun de 2021

Comisariada por:
Drew Sawyer

Organizada por:
Fundación MAPFRE

Artistas participantes:
Garry Winogrand

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Etiquetas
Fotografía  Fotografía en Barcelona 

       

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Descripción de la Exposición

Esta exposición forma parte de la Sección Oficial del Festival PHotoESPAÑA 2021. El recientemente inaugurado KBr dedica una muestra a uno de los principales autores de la street photography norteameticana, Gary Winogrand. Su modo de fotografiar, casi de forma compulsiva, refleja el caos y la vitalidad de la sociedad norteamericana durante tres décadas. Fotógrafo de las calles americanas, Garry Winogrand (Nueva York, 1928- Tijuana, 1984) ha sido reconocido junto a Diane Arbus y Lee Friedlander como una de las figuras fundamentales en la renovación de la fotografía documental. En sus comienzos, Winogrand trabajó en revistas tan populares como Collier’s, Look o Sports Illustrated, pero pronto abandonaría el fotoperiodismo para volcarse en una nueva cultura fotográfica vinculada al mundo del arte. A partir de 1955 viajó por buena parte de la geografía norteamericana con el deseo de recoger imágenes de los movimientos pacifistas y contraculturales de la década de los sesenta. A partir de 1969 abandonó el trabajo comercial para dedicarse por completo a su carrera como artista, que combinó con la de docente. En 1973, se mudó a Austin (Texas), para volver a Nueva York solo de visita. En 1978 obtuvo su tercera Beca Guggenheim y se trasladó a Los Ángeles, donde vivió durante seis años. Falleció en febrero de 1984 con tan solo 56 años. Desde 1971 Winogrand había dejado de editar sus fotografías confiando en que lo haría cuando volviera a Nueva York, pero no regresó nunca. En el momento de su muerte dejó 4.100 carretes revelados sin pasar a hojas de contactos y 2.500 sin revelar. Su modo de fotografiar, casi de forma compulsiva, refleja el caos y la vitalidad de la sociedad norteamericana durante tres décadas. Su trabajo extenso, realizado entre el flujo urbano, presenta una realidad que se muestra tal y cómo es, sin juicios morales, como si de un catálogo de la vida cotidiana se tratara. A pesar de que el artista es más conocido por su obra en blanco y negro, desde finales de los años cincuenta y durante los sesenta realizó más de 45.000 diapositivas a color, que conforman una parte poco conocida de su producción. En el recorrido de esta muestra, compuesta 168 fotografías, se incluye la proyección de 152 de esas diapositivas. Con este singular aporte, la exposición pretende revisar y arrojar nueva luz sobre la carrera de un artista fundamental en la historia de la fotografía, dentro y fuera de los Estados Unidos.

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