¿Cómo pensar el vínculo entre arte y videojuegos? En el marco de la exhibición Arte en Juego, este seminario propone un recorrido por diversos tópicos, para construir una aproximación actual y crítica que responda a esta pregunta. Desde el arte, la filosofía, la historia del arte y los game studies, cada clase propone explorar los cruces y tensiones entre videojuegos, práctica artística e institución cultural, entendiendo la tecnología gamer como herramienta de esparcimiento, pero también como vehículo de pensamiento y de crítica cultural.
“GAMING / Arte y Videojuegos” propone estudiar las apropiaciones que se hicieron desde el campo de los videojuegos sobre la historia del arte, e inclusive sobre la institución museo; también analizar la práctica curatorial en torno a videojuegos y su ingreso a los museos a partir de las exhibiciones. Asimismo, el seminario propone abordar la filiación entre los videojuegos y las artes tecnológicas en su vínculo con el...público, y analizar el uso crítico de imágenes y tecnología a través del arte y del juego.
En colaboración con Game Studies - Universidad de Palermo y Women in Games Argentina.
MARTES 1 de febrero - ROLES EN JUEGO. El carácter lúdico del público en las artes tecnológicas argentinas, por Jazmín Adler (CONICET/UNTREF-UBA)
Cierta sistematicidad en las relaciones entre prácticas artísticas y tecnologías coincide con la emergencia del arte contemporáneo. Por lo menos desde mediados del siglo XX, hemos asistido al surgimiento de nuevas propuestas de obra (inestables, cambiantes y abiertas) que reconfiguran enteramente la noción tradicional de objeto artístico, mientras echan por tierra el paradigma de la estética idealista sustentada tanto en el carácter contemplativo del espectador, como en la inspiración del artista a la hora de realizar su trabajo. Tomando como punto de partida algunas de estas transformaciones materiales y conceptuales, este encuentro presentará un panorama general sobre las relaciones entre el arte y las tecnologías en la contemporaneidad, haciendo énfasis en el papel activo desempeñado por el público ya sea en propuestas participativas e interactivas, o bien en proyectos que ponen en juego modos alternativos de aproximarse a las obras. En ellas, el aspecto lúdico adquiere especial relevancia.
MARTES 8 - Los videojuegos como objetos culturales. Del game-art a los art-games,por Mónica Jacobo (Facultad de Artes. CEPIA, CIFFyH, U.N.C.)
En tanto objetos culturales de la era informática, los videojuegos han aportado estéticas definidas. El potencial subversivo del/la consumidor/a se manifestó además en productos artísticos y actividades que pasaron a llamarse game-art. Los trabajos que encontramos bajo esta denominación se formaron en el diálogo entre las producciones artísticas tradicionales y las prácticas de fan art. Su visibilización comenzó en los últimos años del siglo XX utilizando lenguajes tradicionales y aportando nuevas estéticas como el pixel art o el machinima. En este encuentro se propone historizar sobre los primeros años del desarrollo de los game-art, su devenir en el contexto argentino y su relación con la escena internacional, a partir de las operaciones de apropiación, modificación o producción de juegos originales que realizaron l@s productores simbólicos. Luego, se propone desarrollar una aproximación a los art-games en el contexto de festivales, en donde el mundo del gaming y del arte se intersectan. Para su abordaje, haremos uso de un corpus de piezas en las que la objetualidad de la interfaz entre el jugador y la obra es relevante en tanto espacio estético y simbólico. También se propone explorar las posibilidades críticas de propuestas que reflexionan sobre problemáticas de género.
Entrada actualizada el el 20 ene de 2022
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