Programa
Descripción de la Exposición
Luis Tato, Txema Yeste y Nando Esteva últimos confirmados del 9º Formentera Fotográfica, el festival de fotografía de Formentera.
Fotoperiodismo desde el continente africano con Luis Tato, ganador del prestigioso y relevante premio World Press Photo del año 2021.
Txema Yeste, uno de los mejores fotógrafos de moda de España, se estrena como ponente en Formentera Fotográfica después de dieciocho años de trayectoria profesional.
La reanimación de la fotografía a partir de imágenes de archivo junto al fotógrafo y escritor Paco Gómez.
La imagen culinaria de Nando Esteva en formato taller. Sesión práctica de fotografía artística gastronómica en uno de los embarcaderos de Formentera.
Según el fotoperiodista Luis Tato, el reporterismo de carácter internacional está marcado por mitos que esconden la verdadera realidad cotidiana de un trabajo que describe como singular. Cree que esta distorsión se acentúa todavía más cuando este trabajo se desarrolla en espacios como el continente africano, sumergidos per se en clichés mediáticos y estereotipos.
Bajo el título Desmitificando al reportero: fotoperiodismo desde el continente africano Tato compartirá su experiencia personal como fotoperiodista por algunas de las más destacadas agencias y medios, intentando derrocar los mitos que convierten el reportero gráfico de coberturas internacionales en una figura, según él, excéntrica.
‘El continente africano carga el peso poscolonial de un territorio mediáticamente estereotipado, y el fotoperiodismo puede y tiene que ser una herramienta efectiva para crear puentes y derrocar estereotipos.’
Tato inicia su carrera profesional como fotoperiodista en el diario La Vanguardia, primero como becario y después dentro del equipo de fotografía, hasta que decide mudarse a la capital keniana. Actualmente sigue trabajando en Nairobi para la agencia internacional de noticias Agence France-Presse (AFP) cubriendo principalmente el continente africano, a la vez que desarrolla encargos editoriales para medios internacionales como The Washington Post o The Guardian.
Su trabajo se puede ver publicado regularmente en los principales medios de comunicación del mundo y sus imágenes han sido galardonadas en múltiples y prestigiosos concursos de fotoperiodismo, entre ellos ha recibido un premio World Press Photo y una nominación World Press Photo del Año, varios galardones Pictures of The Year International o el prestigioso Visa d'Or Remi Ochlik Ville de Perpignan al mejor fotoperiodista joven del año en el mundo.
El fotógrafo barcelonés Txema Yeste focaliza su carrera profesional en el sector de la moda, desde donde desarrolla su potencial como creador de personajes con evocadoras puestas en escena. El uso llamativo del color, del movimiento y del paisaje en sus fotografías lo han convertido en uno de los fotógrafos más importantes dentro de su campo.
Yeste ha realizado trabajos editorals para las grandes marcas del mundo de la moda y en la actualidad es colaborador habitual de Número France, Número China, Vogue Italia, Vogue Russia, Vogue Spain y Vanity Fair France, entre otros.
En Txema Yeste y la evolución de la fotografía de moda hará un recorrido por sus dieciocho años de trayectoria profesional, desde sus inicios en el mundo del fotoreportatge hasta la fotografía de moda en la actualidad. Yeste hará un repaso de los cambios sufridos en este sector, tanto desde un punto de vista general como personal, hasta llegar al sistema actual basado en gran parte en las redes sociales.
Paco Gómez (Madrid, 1971) está especializado en trabajos de fotografía corporativa para empresas de ingeniería y arquitectura. Ha realizado libros de viajes, así como reproducciones de piezas de arte para galerías e instituciones. Se dedica en el mundo de la imagen desde 1996 y actualmente compagina su labor de fotógrafo con la de escritor, comisario y diseñador de exposiciones, coordinador de proyectos editoriales, y tutor de proyectos al Máster de fotografía de la escuela LENS. Es fundador de la editorial FRACASO BOOKS (2012) y ha participado en las fundaciones de la República No Fotos, de la edición de proyecciones digitales PROYECTA y del colectivo NOPHOTO, con quién ganó el premio revelación a PhotoEspaña 2006 y la beca Fotopress el 2013 por el proyecto This is Spain.
‘La reflexión alrededor del archivo puede llevarnos a reanimar fotografías olvidadas para dárselas una nueva oportunidad y generar proyectos fotográficos singulares.’
Su trabajo fotográfico personal tiene una marcada influencia de los sueños, la arqueología, los recuerdos, la literatura y el cine. Sus series fotográficas tienen una tendencia a cuestionarse los límites de la realidad, utilizando los mensajes ocultos de las fotografías y la investigación documental para la construcción de historias. Un trabajo que combina la fotografía, la investigación histórica y la literatura a través de técnicas de reanimación fotográfica.
Al taller La imagen perdida: técnicas para la reanimación de fotografías Gómez propone una mirada al pasado a través de ‘fotografías olvidadas’ en álbumes familiares, en archivos públicos, a los mercados o a la basura. Una sesión práctica que tiene por objetivo despertar la imaginación de los asistentes, construir historias singulares, y desarrollar proyectos híbridos alejados de las imágenes digitales producidas en las redes sociales que, según Gómez, ni siquiera somos capaces de asimilar.
La estrecha línea entre la publicidad y la fotografía artística irá a cargo del fotógrafo mallorquín Nando Esteva, quien compartirá su visión sobre el futuro de la imagen fija y en movimiento, analizando los últimos diez años de su carrera fotográfica. Un recorrido visual en formado ponencia por algunas de sus mejores series fotográficas, ganadoras en diferentes festivales internacionales de fotografía.
Además, Esteva realizará una sesión fotográfica con una puesta en escena singular en uno de los embarcaderos típicos de Formentera. Los asistentes podrán participar en directo de esta sesión de Fotografía artística gastronómica conducida por uno de los representantes en la actualidad de la imagen culinaria, hilo conductor de su trayectoria profesional.
Nando Esteva (Palma, 1979) empieza a trabajar desde muy joven en el mundo de la publicidad, especializándose en hostelería, arquitectura, productos industriales y, sobre todo, gastronomía. En su laboratorio gastronómico colabora con algunos de los mejores chefs y desarrolla sus colecciones más personales explorando siempre nuevas maneras de mostrar el alimento, su arquitectura y su identidad.
Su trabajo, tanto publicitario como personal, ha sido reconocido con numerosos premios como LUX, IPA, One Eyeland, Florencia-Shanghái, Prix de la Photographie de Paris Px3 y Hasselblad Master Awards, entre otros. Ha realizado varias exposiciones a nivel nacional e internacional y, recientemente ha publicado su primer libro, Poesía visual, donde recopila toda la obra realizada durante los veinticinco años de su carrera profesional.
La 9.ª edición del festival de fotografía de Formentera se celebrará este otoño, del 8 al 12 de octubre de 2021, junto a más de una decena de fotógrafos y profesionales de la cultura visual contemporánea como Cristina de Middel (Premio Nacional de Fotografía 2017 y miembro de Magnum Photos), Miss Beige, Lúa Ribeira (miembro de Magnum Photos), Luis Tato (World Press Photo 2021), Gloria Oyarzabal (autora del aclamado libro Woman Go No’Gree), Txema Yeste, Jon Cazenave (autor del destacado fotolibro Galerna, 2020), Fernando Maquieira, Sofia Moro, Paco Gómez, Nando Esteva y la participación de Xavier Bertral y Ferran Forné del equipo de fotografía y edición gráfica del diario ARA.
Formentera Fotográfica abre las inscripciones este mes de junio a través de la web del festival, con descuentos para residentes de Formentera y estudiantes de fotografía, y dos modalidades de inscripción.
Formentera Fotográfica es fotografía en familia. Un espacio de conocimiento, reflexión y creación colectiva a través de sesiones prácticas y teóricas en formato reducido conducidas por grandes nombres de la fotografía y la cultura visual contemporáneas. El festival está dirigido a profesionales, estudiantes y/o aficionados de la imagen con ganas de intercambiar experiencias de tú a tú con todos los agentes del sector en un entorno idóneo como Formentera.
Desde 2013 hemos contado con la presencia de 79 fotógrafas y fotógrafos de referencia como Alberto García Alix, Martin Parr, Joan Fontcuberta, Isabel Muñoz, Donna Ferrato, Eugenio Recuenco, Chema Madoz, Joana Biarnés, Colita, Manuel Outumuro, Samuel Aranda, Gervasio Sánchez, Antoine de Agata, Manel Esclusa, Tino Soriano, Carlos Pérez Siquier y Cristina García Rodero, entre otros.
Con el apoyo del Consejo Insular de Formentera, la colaboración de Trasmapi, EGM, Estrella Damm, FujiFilm, FotoRuano Pro, Wò Barcelona, Sigma, y la complicidad de IB3, el diario ARA, Ràdio Illa Formentera, Diario de Ibiza y RNE3.
Exposición. 08 oct de 2021 - 12 oct de 2021 / Varios espacios de Formentera / Formentera, Baleares, España
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