Formas y transparencias

Exposición / OdA Oficinas de Arte - OdA galería / Paraná 759 - Piso 1 / Buenos Aires, Argentina
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Cuándo:
09 jun de 2022 - 14 jul de 2022

Inauguración:
09 jun de 2022 / 18:00

Horario:
Lunes a viernes de 15 a 19hrs

Precio:
Entrada gratuita

Comisariada por:
Mercedes Casanegra

Organizada por:
OdA Oficinas de Arte - OdA galería

Artistas participantes:
José Alberto Marchi

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Etiquetas
Pintura  Pintura en Buenos Aires 

       

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Descripción de la Exposición

En sus pinturas de los últimos dos años José Marchi crea una transición que nos demuestra la versatilidad de su obra al ir de lo figurativo a lo abstracto, dejando por momentos el uso del pincel por completo y pasando a ser el espectador de lo que la materia le propone durante su proceso de secado. La luz juega también un papel fundamental en su obra ya sea a través de la representación pictórica como la acción que ejerce al traspasar las formas obtenidas en el material de soporte. Formas y transparencias Pinturas 2020 – 2022 Para ver lo que se da, hay pues que admitir de entrada que eso –el cuadro− se da y que el acto pictórico se limita así a recibir, registrar y enmarcar sobre el soporte un don. Pintar quiere decir: esperar una donación... Todo verdadero pintor intenta, a fuerza de trabajo, no producir algo visible, sino levantar acta de lo que le fue dado. Jean-Luc Marion, El cruce de lo visible. Este nuevo conjunto de pinturas realizado en los últimos dos años que presento en la galería OdA, Buenos Aires, es el resultado de una serie de investigaciones sobre las propiedades de la materia pictórica y su relación con la representación de la luz. El recorrido comienza con lo que podríamos llamar un preludio azul. Los protagonistas de estas obras son niños, que copio de fotografías anónimas de finales del siglo XIX y principios del XX, fuentes visuales citadas recurrentemente en mi obra desde la década del 90, que, descontextualizados de sus actividades originales, se concentran y ejecutan acciones tan metódicas y precisas como −en este nuevo entorno− extrañas e inexplicables, pero inmersos ahora en una atmósfera azul que inunda toda la superficie de la tela con excepción de algunos detalles que realizo en color pleno. Intuyo que estos personajes recogen y me invitan con sus acciones a una travesía más experimental, que se desarrolla en la siguiente sala y constituye el núcleo mismo de la exhibición. Este segundo conjunto de obras fue inicialmente realizado con óleo negro sobre papeles calcos amarillentos de diferente textura y gramaje, investigando su densidad bajo los efectos producidos manualmente por la presión de los mismos papeles, pero en ningún caso mediante la utilización de pinceles, herramienta primordial en mi obra figurativa, permitiéndome así un proceso pictórico más abierto. La materia se condensa o diluye, se acumula o dispersa en partículas, dando lugar a la aparición de superficies imprevisibles con características muy específicas en cuanto a su color y textura. El tiempo de secado del óleo sobre estos calcos-soporte es lento y la singularidad de cada experimento no me permite intervenir con ningún tipo de retoque, abriendo una etapa que podría definir como de tiempo suspendido o mirada en espera. En esta larga convivencia visual descubro, en algunas zonas específicas, entidades formales autónomas, que rescato mediante un proceso de encuadre y recorte que las transforma en obra, revelando así la dimensión poética que finalmente han traído al mundo visible. En algunos casos, la superposición de los calcos con sus manchas regula con su transparencia diferentes matices tonales que propician nuevas configuraciones compositivas. Finalmente, y a manera de coda, dos trípticos de gran formato simulan los atributos visuales de dos pequeños calcos que, trasladados en escala con sus formas y transparencias, pasan a convertirse, ahora, en los modelos de una nueva representación, tomando así la decisión de volver a la técnica pictórica tradicional, ya que, como todo pintor, intento, a fuerza de trabajo, no producir algo visible sino levantar acta de lo que fue dado. José Marchi Buenos Aires, mayo 2022 ----------------------------------------- Sobre el artista José Marchi (Buenos Aires, 1956) Artista plástico. Egresado de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. En la ciudad de Buenos Aires, ha realizado exposiciones individuales en las galerías Arthea, Wildenstein, Zurbarán, el Centro Cultural Recoleta y la Fundación Mundo Nuevo. En el exterior, en Podewill, Berlín, Alemania (2004); Religio Musica Nova, Zúrich, Suiza (2007); Patrick Marchal Gallery, Bruselas, Bélgica (2007); Cypres Galerie, Leuven, Bélgica (2009 y 2011); y Latin American Masters, Los Angeles, USA (2007, 2011, 2013 y 2017). En 1994 obtiene la beca "Mid America Arts Alliance" como artista residente en Kean College, New Jersey, USA; en 2014 es invitado en igual condición en el Museo de Francisco Toledo en Oaxaca, México, y en el proyecto Cill Rialaig, Irlanda. Obtiene el Gran Premio de Honor de Dibujo en el Salón Nacional de Artes Visuales 2013 y en 2016 se le otorga el Premio de Pintura “María Calderón de la Barca” y el Primer Premio de Dibujo en el Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano. Miembro de número de la ANBA desde 2017; actualmente, presidente de la Fundación Alberto J. Trabucco. Sobre la curadora Mercedes Casanegra es Licenciada en Historia del arte, U.B.A. con especialidad en arte argentino del siglo XX e internacional contemporáneo. Docente de la Cátedra Estética para Artes, Filosofía y Letras, U.B.A. Fue Presidente de la Asociación argentina de críticos de arte/ AICA Autora de textos de libros monográficos sobre artistas argentinos como Luis Felipe Noé, S.A. Alba,1988; Jorge de la Vega-Obras 1961-1971, S.A. Alba; Josefina Robirosa, Ed. de arte Gaglianone y Telefónica de Argentina; 1997; Osvaldo Decastelli, autoría junto a María José Herrera, Fundación Alfonso y Luz Castillo, 2009; Colección de Arte de la Cancillería argentina, (Textos monográficos sobre una selección de artistas locales pertenecientes a la citada), 2013. Fue curadora de las exposiciones Tunga, Centro Cultural Recoleta, noviembre 1999; Jorge de la Vega. Obras 1961-1971, 2003-04; Entre el silencio y la violencia. Arte contemporáneo argentino; Sotheby's, Nueva York, noviembre 2003, Telefónica de Argentina, 2004, proyecto de ArteBA; Polesello-Imanes, Centro Cultural Recoleta, 2005; Eduardo Stupía, CCR, Buenos Aires, 2006; 100 obras maestras-100 pintores argentinos. Fue curadora de la Argentina, Paraguay y Uruguay para la VIII Bienal de Cuenca, Ecuador, 2004, entre otras.

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