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Flow States – La Trienal 2024

Bienal de arte / El Museo del Barrio / 1230 Fifth Avenue (en 104th Street) / Nueva York, New York, Estados Unidos
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Cuándo:
10 oct de 2024 - 09 feb de 2025

Inauguración:
09 oct de 2024 / 17 h.

Comisariada por:
María Elena Ortiz, Rodrigo Moura, Susanna V. Temkin

Organizada por:
El Museo del Barrio

Artistas participantes:
Carmen Argote, Esteban Cabeza de Baca, Gadiel Rivera Herrera, Hellen Ascoli, Liz Cohen, Madeline Jiménez Santil, Magdalena Suarez Frimkess, Roberto Gil de Montes, Rubén Ulises Rodríguez Montoya, Tony Cruz Pabón, Widline Cadet

ENLACES OFICIALES
Web 

       


Descripción de la Exposición

NUEVA YORK, NY, 9 de septiembre de 2024 – El Museo del Barrio anuncia proyectos encargados, exposiciones destacadas, catálogo ilustrado y programación de la semana de apertura de Flow States – LA TRIENAL 2024, la segunda trienal a gran escala de arte contemporáneo latino del museo. Organizada por el curador jefe de El Museo del Barrio, Rodrigo Moura, la curadora Susanna V. Temkin y la curadora invitada María Elena Ortiz, la exposición contará con 33 artistas que trabajan en los Estados Unidos, Puerto Rico y, por primera vez, geografías que reflejan las complejidades de los flujos diaspóricos con artistas radicados en América, el Caribe, Europa y Asia. Haciendo hincapié en la pluralidad y el sentido de movimiento, el título de la exposición, Flow States, toma prestado de la psicología del enfoque creativo y la fluidez de las fronteras geográficas y los intercambios culturales. Como tal, la frase refleja los caminos siempre cambiantes de las diásporas artísticas latinas que informan la exposición. Los artistas participantes comparten intereses en la transformación, las pertenencias híbridas, las memorias colectivas, las porosidades del paisaje y los intercambios materiales. Estos hilos se unen en un contexto de desplazamientos y migraciones que continúan transformando nuestros ecosistemas locales y globales. A lo largo de la exposición, las conversaciones entre obras de arte reflejan las solidaridades y fricciones que surgen cuando diferentes poblaciones y comunidades de la diáspora entran en contacto entre sí. Haciendo hincapié en los temas de pluralidad y multiplicidad de la exposición, las obras expuestas abarcan una amplia variedad de medios, que van desde pinturas y textiles hasta prácticas sociales e instalaciones participativas. La mayoría de los artistas participantes presentarán por primera vez nuevos trabajos. Además, Flow States contará con 10 proyectos encargados especialmente para la exposición a los artistas Hellen Ascoli, Liz Cohen, Tony Cruz Pabón, Koyoltzintli, Mark Menjívar, Carlos Reyes, Ser Serpas, Chaveli Sifre, Cosmo Whyte y Joe Zaldivar (más información sobre cada uno de sus proyecto a continuación). “Flow States – LA TRIENAL 2024 se presenta como una cumbre en la que las obras de arte reflejan afinidades y solidaridades, así como perspectivas distintas y puntos de partida individualizados. Juntos, reflejan nuestras complejas geografías culturales y ofrecen estrategias de resistencia e imaginaciones diversas para el futuro,” dicen los curadores de la exposición Rodrigo Moura, Susanna V. Temkin y María Elena Ortíz. “Tras el éxito de ESTAMOS BIEN – LA TRIENAL 20/21, estamos encantados de presentar la segunda edición de esta importante exposición de arte latino con Flow States – LA TRIENAL 2024. El Museo del Barrio es una institución que tiene la responsabilidad de promover y apoyar conversaciones urgentes sobre la producción latina en los Estados Unidos y más allá, y estamos orgullosos de brindar una plataforma que promueve el arte latinx”, agrega Patrick Charpenel, director ejecutivo de El Museo del Barrio. PROYECTOS ENCARGADOS Y DESTACADOS DE LA EXPOSICIÓN *Lista completa de artistas a continuación • Hellen Ascoli (n. 1984, Ciudad de Guatemala, Guatemala; vive y trabaja en Baltimore, Maryland) está creando un nuevo trabajo utilizando tejido, escultura y video para explorar la relación entre el texto y los textiles. • Liz Cohen (n. 1973, Phoenix, Arizona; vive y trabaja en Phoenix, Arizona) debutará un nuevo cuerpo de trabajo fotográfico que se basa en su investigación relacionada con el trabajo, las iconografías publicitarias y las políticas de género en la producción de café en Colombia, realizadas en las tierras de cultivo de Antioquia. • Tony Cruz Pabón (n. 1977, Vega Alta, Puerto Rico; vive y trabaja en San Juan, Puerto Rico) trabajará in situ en una nueva versión de su actual Dibujos de Distancia, creando una pieza que encarna la distancia entre San Juan y Nueva York a través de un proceso gestual y basado en la resistencia. • Koyoltzintli (n. 1983, Nueva York, Nueva York; vive y trabaja en Nueva York, Nueva York) presentará la instalación Objetos del Futuro, que presenta un nuevo trabajo de video multicanal que avanza en su exploración continua de los instrumentos musicales y su papel en las prácticas curativas ancestrales. • Mark Menjivar (n. 1980, Fairfax County, Virginia vive y trabaja en San Antonio, Texas) organizó talleres con miembros de la comunidad tanto en Nueva York como en Texas para crear nuevos trabajos como parte de su proyecto en curso La Misma Canción, que considera los patrones migratorios de las aves para explorar la migración y la interconexión de las Américas. Para complementar el proyecto, organizará una caminata de aves dirigida por el artista en Central Park (más información a continuación). • Carlos Reyes (n. 1977, Chicago, Illinois; vive y trabaja en Nueva York, Nueva York y Caguas, Puerto Rico) está haciendo una nueva escultura de luz utilizando datos obtenidos de Internet para explorar las conexiones entre Puerto Rico y la ciudad de Nueva York a través de visualizaciones de la red eléctrica y sus fallas. • Ser Serpas (n. 1995, Los Ángeles, California; vive y trabaja en Nueva York, Nueva York) está creando un entorno pictórico que utiliza tecnología de inteligencia artificial y materiales encontrados provenientes de las calles para llevar una pieza de piso inmersiva desde su estudio a las galerías de El Museo del Barrio. • Chaveli Sifre (n. 1987, Würzburg, Alemania; vive y trabaja en Berlín, Alemania) creará una instalación multisensorial específica para un sitio que incorporará su enfoque distintivo del olor como activador de la memoria basado en experiencias de la diáspora de Puerto Rico y en relación con la historia y geografía de El Museo del Barrio. Sifre creará un ambiente inmersivo, cubriendo las paredes con los ambientadores para autos “Caribbean Colada” de Little Trees y una nueva escultura de neón. • Cosmo Whyte (n. 1982, St. Andrews, Jamaica; vive y trabaja en Los Ángeles, California) producirá una nueva obra en su serie de cortinas de cuentas, por la que los visitantes pasarán al entrar en Flow States. De esta manera, se invita a los espectadores a considerar físicamente su relación con la historia; aquí, la imagen de la cortina de cuentas representa las protestas estudiantiles de 1968 en Jamaica, conocidas como los disturbios de Walter Rodney, que reflejan la historia política del país posterior a la independencia. • Joe Zaldivar (n. 1990, Rosemead, California; vive y trabaja en Los Ángeles, California) está haciendo mapas recientemente encargados de las ciudades donde se encuentran los artistas participantes en Flow States. Además de los encargos anteriores, muchos artistas participantes estrenarán nuevas obras de arte creadas especialmente para Flow States, entre ellas: • Roberto Gil de Montes (n. 1950, Guadalajara, México; vive y trabaja en Nayarit, México) presentará un nuevo conjunto de pinturas figurativas. • Maria Guzmán Capron (n. 1981, Milan, Italia; vive y trabaja en Oakland, California) creará una puesta en escena teatral centrada en una obra textil de múltiples figuras. • Caroline Kent (n. 1975, Sterling, Illinois; vive y trabaja en Chicago, Illinois) Presentará una intervención en una galería multimedia que explorará el lenguaje del salón doméstico. • Mario Martinez (n. 1953, Penjamo, Scottsdale, Arizona; vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York) estrena dos paisajes imaginados y abstraídos a gran escala. • Sarita Westrup (n. 1989, Edinburg, Texas; vive y trabaja en Dallas, Texas y Penland, Carolina del Norte) presentará nuevas esculturas que fusionan técnicas artesanales tradicionales con arquitectura fronteriza. LISTA COMPLETA DE ARTISTAS Carmen Argote n1981, Guadalajara, México; vive y trabaja en Los Ángeles, California Hellen Ascoli n. 1984, Ciudad de Guatemala, Guatemala; vive y trabaja en Baltimore, Maryland Esteban Cabeza de Baca n. 1985, vive y trabaja en Queens, Nueva York y el suroeste de Estados Unidos Widline Cadet n. 1992, Pétion-Ville, Ayiti; vive y trabaja en Los Ángeles, California Liz Cohen n. 1973, Phoenix, Arizona; vive y trabaja en Phoenix, Arizona Tony Cruz Pabón n. 1977, Vega Alta, Puerto Rico; vive y trabaja en San Juan, Puerto Rico Lance De Los Reyes n.1977, Houston, Texas; m. 2021 Nueva York, Nueva York Christina Fernandez n. 1965, Los Ángeles, California; vive y trabaja en Los Ángeles, California Verónica Gaona n. 1994, Brownsville, Texas; vive y trabaja en Houston, Texas Roberto Gil de Montes n. 1950, Guadalajara, México; vive y trabaja en Nayarit, México Maria A. Guzmán Capron n. 1981, Milan, Italia; vive y trabaja en Oakland, California Madeline Jiménez Santil Santo Domingo, República Dominicana; vive y trabaja en la Ciudad de México, México y Santo Domingo, República Dominicana Caroline Kent n. 1975, Sterling, Illinois; vive y trabaja en Chicago, Illinois Koyoltzintli n. 1983, Nueva York, Nueva York; vive y trabaja en Nueva York, Nueva York Anina Major n. 1981, Nassau, Bahamas; vive y trabaja en in Nueva York, Nueva York Mario Martinez n. 1953, Penjamo, Scottsdale, Arizona; vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York Mark Menjívar n. 1980, Fairfax County, Virginia; vive y trabaja en San Antonio, Texas Karyn Olivier n. 1968, Port of Spain, Trinidad and Tobago; vive y trabaja en Philadelphia, Pennsylvania Alina Perez n. 1995, Miami, Florida; vive y trabaja en Nueva York, Nueva York Carlos Reyes n. 1977, Chicago, Illinois; vive y trabaja en Nueva York, Nueva York y Caguas, Puerto Rico Gadiel Rivera Herrera n. 1963, San Juan, Puerto Rico; vive y trabaja en San Juan, Puerto Rico Ruben Ulises Rodriguez Montoya n. 1989, Parral, México; nómada Norberto Roldan n. 1953, Roxas City, Filipinas; vive y trabaja en Roxas City, Filipinas Sarah Rosalena n. 1982, Los Ángeles, California; vive y trabaja en Los Ángeles, California Ser Serpas n. 1995, Los Ángeles, California; vive y trabaja en Nueva York, Nueva York Chaveli Sifre n. 1987, Würzburg, Alemania; vive y trabaja en Berlín, Alemania Kathia St. Hilaire n. 1995, Palm Beach, Florida; vive y trabaja en Nueva York, Nueva York Studio Lenca n. 1986, La Paz, El Salvador; vive y trabaja en Margate, England Magdalena Suarez Frimkess n. 1929, Caracas, Venezuela; vive y trabaja en Venice, California Sarita Westrup n. 1989, Edinburgo, Texas; vive y trabaja en Dallas, Texas y Penland, Carolina del Norte Alberta Whittle n. 1980, Bridgetown, Barbados; vive y trabaja en Glasgow, Escocia Cosmo Whyte n. 1982, St. Andrews, Jamaica; vive y trabaja en Los Ángeles, California Joe Zaldivar n. 1990, Rosemead, California; vive y trabaja en Los Ángeles, California OPENING WEEK PROGRAMMING Panel Curatorial: Navegando Flow States – LA TRIENAL 2024 jueves, 10 de octubre de 2024 6–7:30 PM GRATIS El Museo del Barrio, 1230 Fifth Avenue, New York, NY * Las Galerías permanecerán abiertas hasta las 6 PM para explorar Flow States – LA TRIENAL 2024 previo al programa. *Se sugiere registrarse previamente. Únase a una interesante mesa redonda con los curadores detrás de Flow States – LA TRIENAL 2024, la segunda gran encuesta de arte contemporáneo latino de El Museo del Barrio. Con la participación del curador jefe Rodrigo Moura, la curadora Susanna V. Temkin y la curadora invitada María Elena Ortiz y moderado por Marina Reyes Franco, el panel explorará los fundamentos temáticos y conceptuales de la exposición. Los panelistas también profundizarán en el proceso de investigación, desarrollo y realización de la muestra, además de discutir cómo la exposición navega por las complejidades de los flujos diaspóricos, destacando los ricos diálogos transnacionales que surgen cuando los artistas interactúan con sus identidades multifacéticas y sus diversos paisajes culturales. Caminata de Aves Conducida por el Artista Mark Menjívar Viernes 11 de octubre y sábado 12 de octurbre de 2024 9:30–11:00 AM: Caminata de Aves (habrá binoculares limitados disponibles) 11:00 AM: Sentarse a observar las aves *Llegue a las 9:15 AM para registrarse en El Museo del Barrio, 1230 Fifth Ave, New York, NY 10029 *Se sugiere registrarse previamente. Únase a Mark Menjívar en una caminata de aves dirigida por el artista en Central Park. La caminata se ofrece como parte de La Misma Canción, el proyecto de Menjívar encargado para Flow States – LA TRIENAL 2024. El proyecto explora las aves para discutir la migración y la interconexión de las Américas. Inmediatamente después de la caminata comenzará un observatorio opcional e pájaros dirigido por el artista en el Harlem Meer. SOBRE LOS CURADORES Rodrigo Moura Rodrigo Moura es curador, escritor y editor y actualmente se desempeña como curador jefe en El Museo del Barrio en Nueva York. En El Museo, Moura ha curado Cuerpo: Carlos Martiel (2024), ESTAMOS BIEN – LA TRIENAL 20/21 y Raphael Montañez Ortiz – A Contextual Retrospective (2022). Anteriormente, fue curador adjunto de arte brasileño en el Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), donde fue curador o co-curador de exposiciones como Djanira: Picturing Brazil (2019), Melvin Edwards: Lynch Fragments (2018), Imágenes del Aleijadinho (2018) y ¿Quién teme a Teresinha Soares? (2017). Moura también se desempeñó como Director Artístico del Instituto Inhotim (Minas Gerais, Brasil) entre 2014 y 2015, donde también fue curador de 2004 a 2013. María Elena Ortiz María Elena Ortiz es curadora del Museo de Arte Moderno de Fort Worth, donde fue curadora de Surrealism and Us: Caribbean and African Diaspora Art since 1940 (2024) y Jammie Holmes: Make the Revolution Irresistible (2023). Anteriormente, fue Curadora del Pérez Art Museum Miami (PAMM), donde organizó muestras colectivas como Allied with Power: African and African Diaspora Art from the Jorge M. Pérez Collection (2020) y The Other Side of Now: Foresight. en Arte Caribeño (2020), así como exposiciones individuales con Firelei Báez, Ulla von Brandenburg, william cordova, Teresita Fernández, José Carlos Martinat, Carlos Motta y Beatriz Santiago Muñoz. En PAMM, Ortiz fundó el Instituto Cultural del Caribe, una plataforma curatorial dedicada al arte caribeño, y trabajó para hacer crecer la colección del museo consiguiendo obras de Simone Leigh, Bisa Butler, Bony Ramirez y otros. Susanna V. Temkin Susanna V. Temkin es curadora de El Museo del Barrio en Nueva York y tiene un doctorado del Instituto de Bellas Artes de New York University. En El Museo ha curado o co-curado exposiciones como Cuerpo: Carlos Martiel (2024), Something Beautiful: Reframing La Colección (2023–2024), DOMESTICANX (2022), Juan Francisco Elso: Por América (2022), ESTAMOS BIEN – LA TRIENAL 20/21, y Cultura y Pueblo: El Museo del Barrio, 1969–2019 (2019), entre otros. Antes de unirse a El Museo, Temkin fue curadora asistente en Americas Society en Nueva York y especialista en investigación y archivos en Cecilia de Torres, Ltd., donde fue coautora del catálogo digital razonado del artista Joaquín Torres-García. Sus ensayos y reseñas se han publicado en catálogos de exposiciones y revistas, incluidas en el Metropolitan Museum of Art, Rutgers, Art Review y The Burlington Magazine. A CERCA DEL CATÁLOGO Flow States – LA TRIENAL 2024 está acompañado de un catálogo ilustrado con ensayos curatoriales, textos originales reimpresos y ensayos breves sobre los artistas participantes realizados por colaboradores invitados. Editado por Rodrigo Moura, María Elena Ortiz y Susanna V. Temkin. Diseñado por Estudio Gráfico. Inglés y español. Publicado por El Museo del Barrio, Nueva York. CRÉDITOS DE LA EXPOSICIÓN Flow States – LA TRIENAL 2024 es posible gracias a la Jacques and Natasha Gelman Foundation. El apoyo al liderazgo lo proporciona el Rockefeller Brothers Fund. El principal apoyo lo proporcionan el National Endowment for the Arts y Tony Bechara. La Mex-Am Cultural Foundation y el Trienal Council – Patrick Collins, Virginia Cowles Schroth, Agnes Gund, María Eugenia Maury, Ramiro Ortiz Mayorga, Monica Vidal and Joseph Sherman – proporcionan una generosa financiación. Marilyn Pearl Loesberg, Javier Lumbreras, Isabel y Julio Nazario, Robert y Encarnita Quinlan, y Tracey y Phillip Riese brindan apoyo adicional. El apoyo público lo proporciona el New York City Department of Cultural Affairs. A CERCA DE EL MUSEO DEL BARRIO El Museo del Barrio es la principal institución cultural latinx y latinoamericana del país. El Museo da la bienvenida a visitantes de todos los orígenes para que descubran el paisaje artístico de estas comunidades a través de su extensa colección permanente, variadas exposiciones y publicaciones, programas públicos bilingües, actividades educativas, festivales y eventos especiales. El museo está ubicado en 1230 Fifth Avenue con 104th Street en la ciudad de Nueva York. El museo está abierto los jueves, viernes, sábados y domingos de 11:00 a. m. a 5:00 p. m. Paga lo que desees. Para conectarse con El Museo a través de las redes sociales, síganos en Facebook, Instagram, y X. Para obtener más información, visite www.elmuseo.org.


Entrada actualizada el el 30 sep de 2024

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