Esta exposición es el resultado de un proceso conjunto de dos creadores excepcionales, Pedro Almodóvar y Jorge Galindo, capaces de dialogar y fundirse en un interés compartido en la generación de nuevas obras. Dos mundos en dos esferas distintas de la creación que se encuentran para producir un resultado, como mínimo, sorprendente.
El diálogo entre ambos creadores parte del encargo que el pintor recibió para hacer el dibujo de un niño leyendo sobre un papel roto de un saco de cemento, eje de la película Dolor y Gloria. A partir de ahí nace un reto a través del cual las fotografías de bodegones del cineasta serían la base de grandes cuadros pintados a cuatro manos. Esta exposición es el fruto de numerosas sesiones de trabajo en las que ambos han danzado literalmente sobre el lienzo dejando fluir un espíritu compartido de pasión por la fuerza del color sobre uno de los...motivos más básicos de la historia de la representación humana: la flor. El color, gran protagonista sin crédito de las películas de Almodóvar y eje de toda la obra de Galindo, aquí, bajo la bella excusa de la flor, toma una nueva forma contundente y desnuda.
La muestra se concibe como un canto a la libertad y a la acción en la creación, como una afrenta a los convencionalismos y las barreras unitarias de lo creativo y sobre todo como una invitación a trazar puentes entre disciplinas que parecen estar alejadas pero que sin embargo no lo están tanto.
Esta exposición de Tabacalera presenta una producción de casi medio centenar de piezas, la mitad de las cuales son obras inéditas creadas por ambos artistas en el transcurso de este último año.
“Flores”, organizada por el Ministerio de Cultura y Deporte, Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes permanecerá abierta en La Principal de Tabacalera del 22 de noviembre al 26 de enero de 2020.
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Pedro Almodóvar y Jorge Galindo
Todo empezó como cuenta aquí el pintor Jorge Galindo: “Pedro ya era coleccionista de mi obra, pero tenerle en mi estudio para colaborar en su nueva película era distinto, más emocionante. Se trataba de hacer el dibujo del niño, que es Pedro de pequeño sentado leyendo un libro, que hace un joven albañil sobre un saco de yeso y que tanta importancia tiene en la parte final de la película. Al lado del niño aparecen varias macetas de flores. Para mí, una pequeña maceta con un geranio al lado del niño en este dibujo es el principio de esta aventura. Además de la acuarela final que aparece en la película, hice otras variaciones más libres, solo por divertimento, donde las flores eran más abstractas y más grandes. Se las enseñé a Pedro, que, además ese verano pasado había presentado sus nuevas fotografías con bodegones en la Galería Malborough y hablamos de ampliar sus fotos, agigantado su tamaño y su escala en lienzo para pintar los dos juntos una serie de cuadros de flores. Esta serie de fotografías que Pedro había expuesto en la Malborough me gustaban tanto porque transmiten un único objetivo al hacerlas, reflejar una emoción.”
Por su parte Almodóvar narra así esta experiencia conjunta: “En todo momento Jorge me dio la pauta y yo me dejé arrastrar. Cada trazo te sugiere cómo seguir. A veces se establecía un diálogo entre Jorge y yo, o dos monólogos simultáneos, cada uno en una punta del cuadro. Por el método totalmente espontáneo con que hemos pintado se diría que el resultado sería una obra narrativa, producto de un diálogo continuado, pero no es así. Cada obra es una explosión, como si la materia pictórica nos explotara en las manos como fuegos artificiales que se derraman sobre el lienzo.” Entre ambos artistas, la figura reflexiva de Rafael Doctor, comisario y amigo personal de Jorge Galindo, que hace esta valoración de su colaboración artística: “Uno no es pintor ni el otro es cineasta; sin embargo, ambos mantienen una fijación por el mundo del otro y se nutren de ellos constantemente y sin complejos.”
Pedro Almodóvar lleva tres años haciendo fotografía de bodegón con elementos sencillos como jarrones y flores. En esta colaboración con Jorge Galindo los dos se enfrentan de manera conjunta a esas imágenes que él ha ido creando en los últimos tiempos, ampliándolas para intervenirlas de forma intuitiva con pintura que han aplicado directamente con las manos y el cuerpo, trabajando de manera muy orgánica con ellas directamente en el suelo. Sobre la gama cromática empleada, Almodóvar es el primer sorprendido de su propia selección: “He descubierto con sorpresa que hay colores que me han arrebatado en la pintura que no suelo utilizar en cine: el blanco principalmente.” El rojo sin embargo, y pese a tratarse de uno de los colores más presentes en sus películas, no forma aquí parte de su paleta.
Mientras Almodóvar asegura que Galindo le ha inventado como pintor, Galindo reconoce que siempre percibió a Almodóvar como un director de cine que en sus películas pinta: “Yo empecé a pintar si tener estudio, lo hacía directamente en Madrid por la calle, el tamaño que pintaba entonces era formato “valla publicitaria”, también me gustaba el tamaño de las pantallas de los cines porque me interesaba ver en una pintura una sucesión de acontecimientos pictóricos en movimiento y en tecnicolor, como en el cine, además las pantallas de los cines siempre me llevan al formato “heroico” del Action Painting, Pollock y compañía.
