Descripción de la Exposición A través del collage Fernando Alday nos habla del paso del tiempo. El artista utiliza trozos de papel que ha recuperado de libretas, cartas y diarios personales y construye una obra de arte contemporánea. El tono amarillento de los documentos antiguos nos hablan de la importancia de la historia en su obra, tanto de las pequeñas historias personales como de la gran historia del arte. El envejecimiento del material utilizado y de los pequeños escritos nos evocan recuerdos y instantes de la vida de alguien y tienen un significado simbólico. Por otra parte, los temas de los cuadros son re-interpretaciones de imágenes existentes y relevantes dentro de la historia del arte. De esta forma, la idea del paso del tiempo adquiere más fuerza. Fernando Alday ha re-inventado la memoria visual colectiva. Muchos de sus motivos son una visión personal de otras obras de arte que se han realizado a lo largo de la historia: las Venus griegas, los rostros renacentistas, las naturalezas muertas del barroco o las odaliscas de principios del siglo pasado. Un conjunto que transmite sensaciones que van de la armonía que le proporcionan los colores neutros de sus obras a la melancolía y el misterio de los rostros que se descubren entre las formas dibujadas por los papeles. También muestra otros cuadros que se alejan de la idea de la recuperación de temas ya vistos y se acercan a una visión más personal Todo el conjunto de la exposición transmite sensaciones bien diferentes desde la armonía que nos dan los colores neutros de las obras a la indiferencia de los rostros dibujados.
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España