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         Influencias diversas en recorridos del arte han quedado patente desde tiempos anteriores con el viaje como testigo. Un puente trasatlántico a modo de nexo entre artistas como Roberto Matta, chileno, y su Italia adoptiva; Wifredo Lam, parisino de vocación; Antonio Saura y sus influencias cubanas; Bonifacio Alfonso y sus constantes viajes a México y Latinoamérica; dan fe de los puntos de conexión de las artes, los artistas e Iberoamérica.

         En la actualidad, debido a la globalización y al dinamismo de las comunicaciones, este nexo acentúa su grado más alto en los constantes movimientos y flujos migratorios de artistas e influencias en sus obras. Tomar de todos porque todo nos pertenece, es el resultado de la convivencia de variables diversas en torno a la globalización; consecuencia también de la saturación de las redes informativas.

         El problema no es la información que recibimos, sino la selección que hacemos de ella. Tomar lo válido para decantar posibilidades: debiera ser ésta la actitud receptiva que nos permitiese dejarnos influir para que la creación adoptase influencias varias y el creador perfile un lenguaje propio.

         Diversidad por decantación y multiplicidad de la expresión para conformar lo que definitivamente el arte erige como su lenguaje.

         El arte auténtico, ese lenguaje reconocible de cada creador, toma influencias desde la investigación para traducir ideas y actos creativos en un lenguaje propio: lo que llamamos el estilo reconocible del artista. Definir este lenguaje de artista o código propio, no es tarea de un día.

         El trabajo constante y la diversidad de influencias que recibe el artista como conclusión de sus viajes -imaginarios o reales- son la constante en obras de sólida presencia.

         El flujo del mercado y los mitos en torno a éste, es otro de los motivos de migraciones de artistas. La no conformidad con los mercados locales y las aspiraciones en la carrera de cada artista son el motivante de exposiciones colectivas, que aglutinan tanto nacionalidades como estilos varios en puntos de todo el planeta.

         ?Arte para la libertad? acentúa la posibilidad de conocer la obra de artistas que han tenido la oportunidad de nutrirse de viajes, apropiándose de la multiculturalidad que Hispanoamérica puede ofrecer y traduciendo en sus obras los aspectos más conmovedores de ese ir y venir en éxodos infinitos que tiene la obra de un artista. Mezcla de creadores conocidos del panorama artístico valenciano y otros venidos de diversas geografías del continente americano, resumen el nexo común de esta exposición que les presentamos.

         Heterogénea y ecléctica es la disposición de las obras que se agrupan en esta muestra para reflexionar sobre la hispanidad. El cuestionamiento sobre los temas, tratados de manera individual y colectiva, accede a un puente de aparentes debates inconexos para dar paso a una coherente manifestación pictórica.

         Identificar paisajes conocidos, códigos inherentes al ser humano y la posibilidad de reconocer en obras de inmenso valor a los artistas representados es una oportunidad única para realizar viajes imaginarios a través del cromatismo formulado en dicha muestra.

         Cada artista ha formulado una tesis a partir del concepto de hispanidad para exponer en su lienzo lo mejor de sí, desde un prisma positivo, sin divagar en resentimientos históricos. Pues a pesar de las beligerancias inevitables de la historia, la mirada que propone esta muestra, no es precisamente el resquemor ni la inconformidad ni la discrepancia con los hechos del pasado, sino la revelación de los aportes que hoy conforman un mapa de extenso entramado cultural, donde predominan interinfluencias, mixturas, sincretismos; en definitiva, un hábitat multicultural.

         Como un flujo de mareas, América, Hispanoamérica, Iberoamérica devuelve en su resaca, un canto de sensibles notas de arte. Sin predecir como el arte influye en la libertad o de qué modo somos libres para el arte, presentamos esta muestra de arte contemporáneo iberoamericano. Arte de ida y vuelta o alrededor del arte, siempre explorado, investigado y resurgido.

         El día de ?La hispanidad? reflexiona acerca de cuestiones tangibles y cercanas al ser humano. Migraciones, metáforas de orillas, la eternidad de los mares, el color del olvido, el rescate de la memoria? son algunos de los temas tratados en esta exposición.

         Los artistas participantes Vicent Marco (España), Alfonso Renza (Colombia), Paloma Gómez (Chile), Javier Chapa (España), Guillermo Santana (Chile), Eduardo Lozano Martínez (Cuba), Anna Sanchis (España), Manuel Martínez Ojea (Cuba), Aristides Rosell (Cuba), Oscar Aguirre Comendador (Cuba), Ana Karina Lema (Argentina-España), Miguel Ángel Aranda (España), Carlos Michel Fuentes (Cuba), Antonio Gadea (España), José Saborit Viguer (España), Javier Calvo (España), Daniel Urta (Uruguay) Equipo Fusión Plástica integrado por: Lourdes León, Eidania Pérez y Alfredo Martel (Cuba), José Cosme (España) e Irma Obregón (Mexico)  abordan temas desde la tranquilidad creativa para la explosión resultante del oficio creador.

         Lienzos de inmensa factura para definir el arte desde la libertad, desde el golpeo cromático hasta el simbolismo de los significantes, estos creadores abren una ventana de diálogo. Originalidad, imaginación e impacto definen los poderes conceptuales de la muestra.

         Artista tras su obra, el espectador ante la obra del artista y la formación propia de cada opinión. Metáforas intimistas, ?transterrados? en fronteras infinitas, con el mar como testigo se interponen en la tarea creativa de estos artistas que plasman en sus lienzos la diversidad de talentos únicos.

         Desde los primeros pueblos Íberos habitantes en la fachada oriental de la península ibérica hacia el siglo VI antes de nuestra era y las desarrolladas civilizaciones del continente americano (Incas, Mayas, Aztecas), el hombre (artista) no ha dejado de contribuir a la creación. Son constantes las conexiones entre pueblos ancestrales sin aparente comunicación los unos con los otros pero con desarrollos similares que han dejado como legado la cultura contemporánea que hoy disfrutamos.

         El hecho de celebrar la hispanidad define también años de historia sin resentimientos intrínsecos que dan lugar al nexo común a través de la cultura. Artistas en torno a un tema,  un tema que nos une, artistas de latitudes distintas con inquietudes varias con este fin:  ?Arte para la Libertad?. Muestra contemporánea iberoamericana.

Arístides Rosell Cabrera

Comisario