Descripción de la Exposición
El sábado 22 de abril se inaugura en la Sala Monkey Gallery (Santa Brígida, 11) “Gritaré como una bestia”, la EXPOFARRA comisariada por Lydia Garvín y Marco Prieto, directores del colectivo artístico Espacio Proa. La exposición recoge la obra de 10 artistas que han trabajado en esta ocasión sobre un tema común, “La divina comedia”, del escritor florentino del S.XIV Dante Alighieri. La exposición está concebida como una experiencia inmersiva, una EXPOFARRA, como han denominado los comisarios a este evento. En él, la obra pictórica, la música y las proyecciones se mezclan para hacer disfrutar al público asistente; una auténtica celebración del arte que promueve una nueva forma expositiva, donde la inauguración se convierte en una fiesta y es reclamo en sí misma, a idéntico nivel que la propia obra artística.
Esta es la primera vez que Espacio PROA celebra, fuera de su propio espacio ubicado en Puerta del Ángel, este formato expositivo, la EXPOFARRA, gracias a las Ayudas a la Creación del Ayuntamiento de Madrid. Los artistas seleccionados por Lydia y Marco para la creación de obras “site specific” son (por orden alfabético):
1. Ariadna Chez (Zamora, 1992), graduada en Arte por la Universidad de Leioa, su trabajo se desarrolla en el terreno multidisciplinar, mezclando infinitamente materiales y técnicas. Con el lenguaje y la palabra, como elemento recurrente, mezcla resinas, maderas, metales… Posee un vínculo con la escultura donde la concepción del espacio, que extrae de sus referentes vascos, tiene un claro reflejo.
2. Dafne Artigot (Zaragoza, 1966) proviene del mundo de la ilustración, hasta que en 2007 a través de un taller comenzó a sumergirse y posteriormente a profundizar en el mundo de la escultura. Desde 2017 y hasta 2022 ha trabajado con la galería madrileña La Fiambrera, centrada en Low Brow y Pop contemporáneo. Ha participado en cerca de 60 exposiciones colectivas y 3 individuales y su obra se ha expuesto en ferias como Estampa y Affordable Art Fair, Hamburgo. Actualmente estudia ilustración digital y tatuaje profesional.
3. Esther García Urquijo (Madrid, 1985). Estudia Bellas Artes y trabaja la pintura desde un discurso feminista y crítico. Sus pinceladas transmiten tensión, tocando temas como el poder, la atracción física, la diversidad sexual u otros usos amorosos. Ha sido becada por el Ministerio de Cultura en las residencias TabacaleraCantera. Con las Ayudas a la Creación de la Comunidad de Madrid, ha trabajado 4 meses en Portugal para realizar “Bondage japanesebusinessmen”. En 2021 ha sido comisaría de las residencias de Arte Sonoro Peace&Love y expone su proyecto “poseologistforlike colector” en la Sala RL74 de Madrid. Su último trabajo ha sido "Canción por Marguerite", expuesto en la Sala Horno, Ciudadela, Menorca.
4. GVILLE (Madrid, 1989). Artista autodidacta que se inicia en el arte urbano a muy temprana edad. Bajo el pseudónimo de Guille Joder ha trabajado como viñetista colaborando con revistas como Mongolia. Desde 2017 intensifica su trabajo en la pintura mural callejera y un año después realiza su primera exposición individual “Naturalezas vivas” con la galería La Causa, con quien sigue trabajando en la actualidad y ha participado en ferias como Urvanity o Estampa. También ha intervenido en festivales internaciones como el Invesion Fest (Plasencia) o Fabrika Tibilisi (Georgia). Actualmente continua además con su labor como artista urbano independiente.
5. Jose Luis Serzo (Albacete, 1977), a través de pintura, dibujo, fotografía, objetos, instalación, vídeo y la literatura como hilo conductor, cuenta historias un tanto oníricas y con una trascendencia optimista. Su obra está presente en centros de arte como el Museo ABC de Madrid, Freires Museum de Berlin, el Centro de Arte SangSang Madang (Seúl), el Museo de Adra (Almería), la Fundación Botín (Santander), el Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, el Instituto Cervantes (de Madrid, Praga, Berlín, Cracovia, París, Chicago etc.), entre muchos otros. Su trabajo ha sido expuesto en galerías de todo el mundo, participando además en ferias como ARCO, CONTEX MIAMI, ARTE LISBOA, ART LOS ÁNGELES… y forma parte de colecciones públicas y privadas como DOMUS ARTIUM DA2 de Salamanca, MEFIC (Museo de escultura Figurativa Internacional Contemporánea), Facultad de BB. AA. de la UCM, Museo de Arte Contemporáneo de Genalguacil (Málaga), Faena Hotel and Universe (Buenos Aires), Gobierno de Cantabria, etc.
6. Kepa Garraza (Vizcaya, 1979). Formado en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, el Bradford Art College de Inglaterra y la Universidad de Barcelona, Kepa Garraza inició su trayectoria expositiva en 2004, momento a partir del cual recibe diferentes becas de estudio y premios. Ha mostrado su trabajo en centros de arte como el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el CA2M de Madrid, el Artium de Vitoria, el DA2 de Salamanca, el Museo San Telmo de San Sebastián o la Fundación BilbaoArte, y espacios artísticos de otros países como Estados Unidos, Reino Unido, China, Perú, Chile o Alemania. Ha sido reconocido con numerosos premios y su obra hoy es parte de los fondos de significativas colecciones públicas y privadas como Los Bragales, Circa XX, Ibercaja… y fundaciones como BilbaoArte, Focus-Abengoa, Guasch Coranty o María Cristina Masaveu Peterson. La obra de Kepa Garraza reflexiona acerca de la naturaleza de las imágenes que consumimos a diario, invitando al espectador a cuestionarse problemáticas relacionadas con la identidad y la manipulación de la información.
7. María Alcaide (Aracena, 1992). Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, cursó la Licence en Arts Plastiques en la Université París VIII y tiene un Máster de Investigación en Arte y Diseño por Eina-UAB en Barcelona. A nivel internacional, ha mostrado su trabajo en Helsinki (MuuKaapeli), Berlín (ACUD), Rotterdam (Joey Ramone) o San Francisco (EAS, Reed College). Ha sido premiada en Jeune Création y Salon de Montrouge 64 (París) y también ha disfrutado de varias residencias en Berlín (Agora Collective), Leipzig (LeFugitif), Austria (Kunsthaus Bregenz) o el Sáhara Occidental (Artifariti). Ha recibido el premio Generación 2021 y la beca de producción de la Fundación La Caixa 2020, así como el premio de creación de la Sala d’Art Jove y la beca Injuve. María trabaja a partir del video, la instalación y el texto.
8. María Cañas (Sevilla, 1972). Agitadora cultural, creadora audiovisual y pirómana de mentes. Trabaja con la necesidad de educar en la agitación y el reciclaje de los imaginarios, para así transformar a la sociedad en seres más libres, críticos y creativos. Licenciada en Bellas Artes, cursó el Doctorado en Estética e Historia de la Filosofía en la Universidad de Sevilla y un máster en Postproducción digital C.E.A. Dirige “Animalario TV Producciones”, un espacio de creación dedicado a la experimentación artística y a la mediación y formación, en pos del cultivo del fuego interno. Su trabajo, ha sido exhibido y premiado en multitud de festivales, ferias, eventos, espacios y centros de arte, museos, universidades, y galerías nacionales e internacionales, como MAMBA, FIVA, ARCO, IFEMA, Tabacalera, El Círculo de Bellas Artes… y un larguísimo ect.
9. Pamen Pereira (A Coruña, 1963) trabaja dibujo, pintura, escultura, instalación y en ocasiones fotografía y vídeo. Tiene en la naturaleza su principal vía de conocimiento y su lugar de transformación, siendo la vida en el sentido pleno su principal gabinete de trabajo. A mediados de los años 80 inicia su carrera y desde entonces no ha parado de trabajar y viajar por todo el mundo. A finales de 2021 fue nombrada académica numeraria de la Real Academia Galega de Belas Artes, en la sección de escultura, y en 2022 recibió el premio a la mejor obra o conjunto artístico presentado por un artista nacional viva en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO, Madrid 2022) otorgado por la Asociación Española de Críticos de Arte (AECA, AICA Spain). Su trabajo también ha sido expuesto en numerosas muestras organizadas por museos, espacios culturales de diferentes países y la exhibición de los fondos de colecciones públicas and privadas.
10. Zony Gómez (Murcia, 1988) trabaja sobre los paralelismos entre diferentes elementos de la cultura visual para buscar relaciones de ideas. Su formación por las artes vivas como artista y gestor se potenciaron tras cursar el Master del MNCARS en Práctica Escénica y Cultura visual. Desde la performance aborda los temas del deseo y los afectos, accionándolos en entornos virtuales para la realización de diferentes piezas y al mismo tiempo plantea las relaciones de la sociedad actual con las plataformas virtuales y el uso de las redes. Desde el 2014 está involucrado en proyectos culturales independientes, primero cofundando el colectivo artístico y espacio Storm and Drunk y desde 2016 sacando adelante el proyecto Nigredo.tv.
La puesta en escena de la EXPOFARRA “Gritaré como una bestia” se completa con la música de Alberto Granados, director de música especializado en las artes teatrales que ha estado al frente de obras como Macbeth en el Centro Dramático Nacional en 2020, y la visuales de Elvira Zurita, videoescenista de muchas de las obras de teatro que se llevan a cabo en Madrid.
La fiesta/exposición abrirá sus puertas el sábado 22 en horario de 18 a 23 horas. El domingo la exposición abrirá sus puertas bajo el nombre de “Resaca” en horario de 12 a 20 horas, concluyendo así el evento expositivo.
Exposición. 17 nov de 2024 - 18 ene de 2025 / The Ryder - Madrid / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
