Descripción de la Exposición
"Marcelo Legrand pertenece a una generación de artistas uruguayos que se formó en los tiempos difíciles de la dictadura 1973-1985) y cuya proyección como pintor comienza a despuntar con el advenimiento de la democracia. El compromiso y el encare diario con la creación surgen en estos casos como una respuesta a los obstáculos de un ambiente social y cultural que les fuera inicialmente hostil", asegura Pablo Thiago Rocca, director del Museo Pedro Figari, y añade: "La obra de Marcelo Legrand se reconoce en una manera de entender el arte como derrotero interior -el conocimiento de una clase de energía-. Ese enfoque habilita una lectura metafórica de sus obras en tanto campo de batalla: las distintas pulsiones interiores se manifiestan y entrelazan en el cuadro como ideas en pugna y estímulos en contradicción. Hay una poética del conflicto en Legrand o, mejor dicho, una poética de las tensiones.
"En Legrand -continúa Thiago Rocca- priman la violencia del trazo y la contundencia de los rápidos movimientos de la línea, así como el entrelazamiento de los planos. [...] El espacio es atravesado por abigarrados sistemas constructivos, líneas como lanzas quebradas, púas y remolinos que quiebran la unicidad del campo visual. Los fuertes contrastes en blanco y negro suman vigor a esa visión del espacio como confluencia de fugas, de aceleraciones e intersticios. [...] Es la pintura abstracta el campo de trabajo donde Marcelo Legrand ha desarrollado con pareja constancia su labor y donde ha expresado con mayor vehemencia su potencial. Y lo ha hecho con una obra que demanda abundante espacio -a menudo volcada en telas de atendibles proporciones- y tiempo, ya que el proceso creativo de algunas obras puede insumirle largos períodos de meses y, en algunos casos, de años. 'Lo mío -escribe Legrand- es un ataque o mejor dicho una reacción al lugar donde ocurre el hecho pictórico.'"
"En este sentido, la obra de Legrand se aleja de las corrientes informalistas y matéricas que se sirven de la espontaneidad y del abandono al azar -como derivaciones no planeadas- de la materia pictórica, de la mancha y del impulso fortuito. Su obra se distancia también de los valores más reconocidos del expresionismo abstracto; si bien explora algunos de sus procedimientos característicos como el chorreado, no profundiza únicamente en el plano por superposición de capas de color (Jackson Pollock), ni esboza una figuración siquiera solapada (Willem de Kooning). Su búsqueda acontece en otro territorio, en un espacio ficticio -el de la pintura, seguramente también el del pensamiento- tensado por fuerzas en las que importa lo latente, lo alusivo de formas que se diría a punto de estallar o estallando: 'Todo lo que sabemos siempre es poco en comparación con lo que no sabemos', asegura Legrand. En ese marco de latencia, de lo no manifiesto, el artista se empeña en conseguir un orden interno e interior, hasta en una escala de detalle mínima, estableciendo conexiones entre distintas zonas, acompasando el crecimiento de sectores y compensando o haciendo 'saltar' la primacía de tal o cual color", finaliza.
Premio. 09 sep de 2024 - 13 oct de 2024 / Madrid, España
Exposición. 07 oct de 2024 - 21 ene de 2025 / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza / Madrid, España
Formación. 15 oct de 2024 - 30 jun de 2024 / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza / Madrid, España