Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- Voy por un camino, encuentro a un amigo mirando fijamente una pared en la que se ve un desconchado y en el hueco, el cemento del revoque que crea una especie de paisaje lunar. Inmediatamente le pregunto lo evidente. Responde que ese pequeño trozo encierra algo que le interesa. La relación que ve en el desconchado entre luz, sombra y volumen. Comenta que le gustaría traducir en pintura lo que ve, pero en plano, sin relieve alguno, no le interesa lo matérico. Recuerdo entonces las pinturas egipcias, la pintura bizantina, los primitivos italianos y todo lo conceptual que éstas contienen. Un escultor hace un homenaje al músico Aita Donostia en lo alto de un monte, un pintor homenajea a un escultor poniendo una obra junto a las escaleras de la primera planta de su museo. El escultor hace que esa obra recuerde a una boca o vaciado desde el que puedan salir sonidos que se pierdan en el cielo de los valles, el pintor hace que un pequeño fragmento de pintura recuerde la imagen del escultor, yacente o dormida, en todo caso latente, semienterrado en un páramo. Esta especie de retrato tiene un cierto parecido a los apóstoles de Aranzazu, una efigie sin rasgos propios, pudiendo ser el retrato de cualquiera a la espera de poder despertar. El mismo escultor utiliza materiales pobres y de desecho (latas y tizas) para desarrollar algunas obras, maquetas y bocetos. El mismo pintor utiliza un lapicero. El escultor, con un lápiz en la mano, dice, sobre los escritores: 'hoy en día hablan con terror de la página en blanco cuando se ponen a pensar o a escribir, con terror de la página en blanco. La única felicidad es cuando yo veo la página en blanco y dejo dos palabras, tres, empiezo a combinarlas, lo mismo que he hecho en la escultura, combinaciones binarias, ternarias... y surge una metáfora, surge todo, yo soy feliz. ¿Quién ha hablado del terror en la página en blanco?, es el único sitio que vivo, es el Dios mío de papel'. El pintor decide dar una imprimación a la tela para que parezca casi un papel y con el lapicero hace un gesto constante sobre el lienzo uniendo pequeños espacios de grafito como si se tratara de un texto, creando un mar casi hipnótico de huecos blancos y trazos. El pintor decide titular el cuadro Existe el amarillo al noroeste en referencia a un libro del escultor, que por cierto no ha leído. Amarillo, según Eva Heller es '[...] el color más contradictorio. Optimismo y celos. El color de la diversión, del entendimiento y de la traición'.
El pintor José Miguel Corral ha propuesto un particular diálogo con la obra y la figura de Oteiza a través de su obra Existe el amarillo al noroeste , que se exhibe en el Museo Oteiza de Alzuza, dentro del programa Interpretaciones. En esta ocasión, Corral ha realizado una pieza de grandes dimensiones (162 x 195 cm.) en grafito sobre lienzo, resultado de realizar un gesto constante sobre el lienzo uniendo pequeños espacios de grafito, como si se tratara de un texto, creando un mar casi hipnótico de huecos blancos y trazos , según explica su autor. Esta propuesta forma parte del programa Interpretaciones, promovido por el centro de Alzuza y que cuenta con la colaboración de la Mancomunidad Comarca de Pamplona, que conforma un espacio de diálogo entre la obra de Oteiza y las revisiones actuales de su obra promovidas por otros artistas. De este modo, y dentro del espacio de la colección permanente, se ha destinado un espacio en el que exponen diversos artistas que aporten nuevas y sugestivas miradas sobre la obra del escultor desde el mundo de la plástica. Este lugar se ubica en la segunda planta del museo, una vez terminado el recorrido por la obra de Jorge Oteiza. La propuesta de José Miguel Corral se mostrará en el Museo Oteiza desde el 25 de junio hasta finales de septiembre. El pintor es, tras Pedro Salaberri, el segundo artista que participa en este programa, que continuará con la intervención de Iratxe Montero. La propuesta realizada por José Miguel Corral ha sido recogida en una publicación homónima que recoge el trabajo realizado por el pintor y el proceso de elaboración y preparación de esta obra, así como un texto en el que plantea las claves de su intervención. José Miguel Corral (Pamplona, 1968), ha realizado numerosas exposiciones individuales y ha participado en otras tantas muestras colectivas y su obra se encuentra en colecciones como Colección BBK Bilbao, Colección de Arte Contemporáneo Ayuntamiento de Pamplona, Ayuntamiento de Sestao, Museo de Navarra, Colección FEVAL, Colección Premios Ángel de Pintura o Museo Gustavo de Maeztu.
Exposición. 06 nov de 2024 - 17 mar de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Formación. 07 nov de 2024 - 28 nov de 2024 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
