Descripción de la Exposición
El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, presenta dentro del programa Sala Z la exposición Everything Near Me, de Laida Lertxundi con Ren Ebel (desde el sábado 24 de junio hasta el 24 de septiembre de 2023). El nuevo proyecto de Sala Z consiste en una instalación con las películas 025 Sunset Red (Laida Lertxundi, 2016) y In a Nearby Field (Laida Lertxundi y Ren Ebel, 2023). Con motivo de la exposición, Artium Museoa edita una una nueva publicación de la serie Sala Z con texto de María Palacios Cruz. Además, Laida Lertxundi y Ren Ebel mantendrán una conversación, el sábado 24 de junio a las 17:00 horas en la propia sala.
La primera película del proyecto Everything Near Me [Todo lo cercano a mí], es 025 Sunset Red, una suerte de ajuste de cuentas cuasi-autobiográfico, una incursión en lo doméstico y lo político. Rodada en California y con el recurso a fotografías de archivo, Laida Lertxundi explora en ella la manera en la que la militancia política puede determinar una vida, formar una sensibilidad y quedarse inscrito en un cuerpo.
Por su parte, In a Nearby Field, filmada a lo largo de dos años en el País Vasco, muestra la convivencia de un hombre, una mujer y su hija pequeña en un apartamento del País Vasco. Las tareas domésticas y los gestos cotidianos se superponen a paisajes verdes y exuberantes. La música llena la casa mientras los dibujos de los niños cobran vida. Combinando la observación y los momentos de fantasía, los autores crean una película sobre el apoyo, la herencia y las pequeñas labores invisibles que lo sostienen todo.
Laida Lertxundi, Ren Ebel
Laida Lertxundi (Bilbao, 1981) realiza su trabajo a partir de una metodología que denomina landscape plus (‘paisaje y algo más’), una manera de combinar ejercicios grupales y la fotografía de observación con música, acciones y eventos al azar, estableciendo paralelismos entre la tierra y el cuerpo como centros de placer y experiencia.
Sus obra se ha expuesto en High Line Art, Nueva York (2023), Artspace Aotearoa, Nueva Zelanda (2023), MoMA, Nueva York (2022, 2017), Tate Modern, Londres (2016), Frieze Projects, Nueva York (2014), ICA, Londres (2013), la Bienal de la Habana (2015), y la Whitney Biennial, Nueva York (2012), entre otros. Entre sus exposiciones individuales destacan las celebradas en La Taller, Bilbao (2022), Nogueras Blanchard, Madrid (2021), Matadero, Madrid (2019), LUX, London (2018), Tramway, Glasgow (2018), FuturDome, Milán (2019), fluent, Santander (2017), Tabakalera, San Sebastián (2017), DA2, Salamanca (2015), Azkuna Zentroa, Bilbao, (2014), Vdrome, Londres (2014) y Marta Cervera, Madrid (2013). Sus películas se han presentado en numerosos festivales como Locarno, Nueva York Film Festival, International Film Festival Rotterdam, London Film Festival, BFI, TIFF Toronto, Gijón, San Sebastián o Edinburgh, entre otros. Actualmente es profesora en École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon.
Ren Ebel (Los Ángeles, California, 1992) trabaja en una variedad de medios que incluyen vídeo, sonido, escritura y dibujo. Se graduó en Bellas Artes en la Universidad de California, San Diego, y posee un máster en Bellas Artes en el ArtCenter College of Design en Pasadena, California. Sus obras se han exhibido en Gattopardo Gallery, Los Angeles, Now Instant Image Hall, Los Angeles, Spectacle Theatre, Nueva York y Azkuna Zentroa, Bilbao. Sus textos han sido publicados en Artforum, Mousse, X-TRA y Frieze.
Sala Z
El programa Sala Z (de zinema, cine en euskera) es un proyecto que construye un espacio intermedio desde el que reflexionar y visibilizar obras de artistas que incursionan en el territorio cinematográfico y de cineastas que exploran el formato expositivo. Se trata de un programa que nace del interés por reconocer la importancia pensar la imagen en movimiento desde una perspectiva contemporánea y su espacio dentro del museo. Un programa que quiere acercar a los públicos autores/as interesados en la búsqueda de nuevas formas narrativas para repensar los géneros que categorizan históricamente el lenguaje cinematográfico.
Hasta la fecha han formado parte del ciclo Patricia Esquivias (Caracas, 1979), Rosalind Nashashibi (Londres, 1973), Eric Baudelaire (Salt Lake City, 1973), Aura Satz (Barcelona, 1974), Ainara Elgoibar (Mungia, 1975), Ephraim Asili (Roslyn, 1979) y Edurne Rubio (Burgos, 1974). El ciclo iniciado en el año 2023 ha contado con la participación de Irati Gorostidi (Valle de Egües, 1988) y Mirari Echávarri (Pamplona, 1988), Laida Lertxundi (Bilbao, 1981) y Ren Ebel (Los Ángeles, 1922), a quienes se sumará en octubre Naomi Rincón Gallardo (Raleigh, 1979). Con diferentes aproximaciones, sus proyectos exploran la relación de lo afectivo y lo político en contextos en transformación.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
