Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- Estudiante de pintura en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, Curia no tocó en cambio un pincel desde que terminara la carrera, sino que se dejó seducir por el mundo del modelado sin oponer resistencia alguna. Afirma que las coloristas pátinas que elabora para sus esculturas le hacen sacar el pedacito de pintor que aún lleva dentro, además de divertirle tremendamente a la hora de componer cromáticamente los recios materiales. Desde que Curia descubriera hace muchos años la extraordinaria serie fotográfica de la cineasta alemana Leni Riefenstahl, Los nuba de Kau, ha tenido pendiente hacer su investigación particular inspirado en ellas. Imágenes de belleza extraordinaria y de misterio racial que han provocado en el artista el estimulo irremediable, la creación de modelos de cabezas africanas y máscaras ancestrales. La manera en la que todos estos seres se comportan y cohabitan en el mismo espacio resulta intrigante, a medio camino entre el desafío y la hermandad, sin distinguirse muy bien quién lidera a quién, cuál es la jerarquía exacta. Cansado de trabajar las imágenes de formato mediano y pequeño, esta vez, como novedad, trae a la sala dos esculturas realizadas en tamaño natural de dos guerreros hechos en piedra artificial y bronce. La combinación de materiales le permite crear diálogos en los relieves y en las formas, jugando con la rigidez y el color que cada elemento le consiente. Algunos volúmenes son tratados como abstracciones, otros en cambio, tienen el peso de la figuración. Curia está convencido de que 'cuando una escultura es buena, funciona en todas las dimensiones'. Y de hecho es muy frecuente que realice piezas idénticas a diferentes escalas, intrigado por las vidas tan dispares que narran las mismas figuras con distintos tamaños. Es él un deconstructor del volumen intrigado por la fuerza de la gravedad. Su metodología de trabajo es fiel a la repetición de modelos a través de series, a los que vacía con sublime precisión, de infinitas maneras. 'Cuando termino una pieza siempre se me ocurre algo nuevo', revela. Trabaja con numerosas galerías de arte tanto dentro como fuera del país. En Estados Unidos tiene la exclusividad con la Galería Ann Nathan, de Chicago, que lo lleva asiduamente a Art Chicago, a SOFA y a Miami. Recientemente acaba de participar en las ferias de Malasia y Singapur de la mano de ATR Gallery, de Madrid. Otra de sus galerías es Artouch Gallery, de París, quien lo presentó en la feria Line Art, de Gante, Bruselas. También trabaja con la Galería Lamber de Holanda, con la sala El Quatre, de Barcelona, y con la Galería Anquins, de Reus. Sus proyectos más cercanos pasan por asistir a la feria de arte independiente FLECHA, paralela a ARCO, participar en Art Madrid con El Quatre, y hacer una exposición individual en la Galería Sao Mame de Lisboa el próximo mes de marzo.
Muestra compuesta por dieciocho esculturas de pequeño y gran formato, y que supone la segunda individual en la galería sevillana.
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España