Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- A diferencia de lo que una propuesta curatorial habitual busca, este proyecto se plantea como un proceso inacabado, en el cual las obras a exhibir surgen y se desarrollan a partir del diálogo. Se trata de una construcción colectiva creada a lo largo de múltiples encuentros encaminados a relacionar las líneas de trabajo en común y las similitudes en los intereses y procesos de siete diferentes artistas plásticos. Desarrollamos nuestra propuesta como quien entabla un diálogo o una discusión: se enfrentan distintos puntos de vista buscando múltiples respuestas a una misma pregunta, respuestas que nacen de diferentes procesos e intereses y se transforman durante la muestra y después de esta. Tales transformaciones efectivamente pueden visualizarse en la obra de cada artista, pues a partir del encuentro cada participante encontró una forma de relacionar su práctica con las reflexiones e inquietudes del grupo, llegando así a una coherencia discursiva más allá de un acuerdo técnico o de contenido. Tomando como punto de partida la identificación de tres conceptos clave en la elaboración de la obra plástica (el tiempo, la forma y la imagen), nuestro objetivo es mostrar una serie de procesos que materializan la manera en que la experiencia -entendida como conciencia en acción- genera conocimiento. Partimos del principio de que el arte, como toda forma de experiencia, es una búsqueda de entendimiento del mundo, la materia y el tiempo; es un ejercicio que busca desplegar sus componentes y fragmentar la manera compacta en que estos se presentan, para encontrar su esencia y tomarla como unidad de reestructuración. Las obras que conforman el proyecto se acercan, a través de diferentes estrategias formales, al problema de la fragmentación de la forma. Incluimos trabajos que indagan sobre la reorganización de secuencias temporales, propuestas donde la recomposición está relacionada con la materia, o que funcionan a partir de la acumulación de fragmentos, mientras otras piezas proponen una reestructuración de la acción. A lo largo del desarrollo de este proyecto, pudimos evidenciar que la fragmentación y la reestructuración no solo son elementos discursivos que pueden ser rastreados en el sustrato conceptual de cada obra individual; así mismo, creemos que se relacionan con la inserción de este conjunto de obras en diferentes contextos, con la propuesta de dialogar con perspectivas diversas. Por esta razón, la reorganización y reestructuración también las convertimos en una estrategia de circulación, y nos parece fundamental que el proyecto tenga un carácter itinerante, enriquecedor tanto para los artistas expositores como para la audiencia. Al desplazar la figura del curador como un evaluador de propuestas e implementar una mecánica de grupo de estudio, no solo se está entendiendo la exhibición como una fase del proceso creativo, sino que además se está entendiendo la muestra como un escenario investigativo en el cual el proceso de cada artista puede tomar nuevas direcciones y seguir proyectándose.
Artistas: Ángel Alonso, Luis Felipe Barreiro, Luis Felipe Bonilla, Maite Ibarreche, Lina Mazenett y David Quiroga, Camilo Parra.
Exposición. 13 dic de 2024 - 04 may de 2025 / CAAC - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo / Sevilla, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
