Descripción de la Exposición
La performance de Endika Basaguren "Borrar las huellas de la memoria" recala en Art Room como punto de destino de un largo viaje.
La exposición estará abierta hasta el 27 de julio
Después de haberse presentado en lugares como Bilbao, Galería de arte extremo Ana Lama (Lisboa), Culturgal (feria de las industrias culturales gallegas) espazo contemporanea (Pontevedra), el festival internacional de performance Latitudes (Sta cruz de la Sierra, Bolivia) y el festival internacional Itinerant (Nueva York). Endika nos ofrece la oportunidad de disfrutar en directo su performance "borrar las huellas de la memoria", pieza indispensable para entender su último trabajo de nombre homónimo que presenta en Madrid.
Becado para la realización del mismo por la diputación foral de Bizkaia, "Borrar las huellas de la memoria", se trata del trabajo más íntimo y personal del artista bilbaíno.
Henry Michaux solía definir al artista como aquel que se resiste de manera absoluta al impulso de no dejar huellas. Y la verdad, nunca como hoy la fiebre por dibujar un rastro ha marcado tanto la cultura.
Allí están Facebook o Instagram y su respectiva obsesión por dejar una señal capaz de probar cualquier experiencia.
Facebook resulta una mezcla del sueño de Beuys (todos somos artistas) con la actitud de Oscar Wilde (todo es susceptible de ser arte)
Tal vez ahora lo más inquietante se juegue en la negativa a dejar rastro, con el artista convertido en un borrador de pistas.
Mi propuesta es precisamente la de actuar como borrador, como destructor de mi propia obra y pasado, para que esa acción genere una nueva obra que defina lo que “soy”.
Lo cierto es que los artistas siempre han tenido una pulsión destructiva que complementa la creativa.
Para crear algo nuevo hay que destruir lo que había previamente. El arte avanzado es la destrucción de lo anterior.
Rauschenberg es el gran ejemplo de que se puede crear destruyendo. Con “Erased de Kooning” realizó la primera obra que surgía de la destrucción de otra pieza consagrada en el mundo del arte. Una creación por eliminación y no por adición.
Una serie de artistas trabajaron después de forma similar. El grupo Fluxus, Wolf Vostel y sus “decollage” o la artista contemporánea Valerie Hegarty.
Todas estas acciones “destructivas” de estos artistas se han realizado para romper con el arte del pasado, reflexionar sobre la historia del arte, pero en mi caso esa ruptura es con mi propia obra y con mi propia historia.
En esta línea, he destruido buena parte de mi trabajo; obra realizada durante aproximadamente 6 años, la cual siempre he mantenido oculta, quizás como negación de lo que en ese momento fui.
Se trata de una etapa/obra con la que no me identifico debido a la falta de consciencia y lucidez a la hora de ejecutarla.
Las últimas piezas que quedan de aquella etapa, son las que se destruirán en la performance que se realizará, en Art Room, siendo que algunas estuvieron aquí expuestas en el año 2006.
De esta performance y de la destrucción de las últimas piezas, se crearán una serie de obras exclusivas y firmadas en directo para los asistentes.(valoradas cada una en 200€).
La última exposición puramente pictórica que realizó fue precisamente la primera individual que realizó en la entonces llamada galería Catarsis. Es por esto que la destrucción en este espacio de esos últimos vestigios pictóricos que le atormentan cierra un ciclo artístico para el, invitándonos a participar de esa catarsis creativa tan intima.
Premio. 09 sep de 2024 - 13 oct de 2024 / Madrid, España
Exposición. 12 sep de 2024 - 16 nov de 2024 / Helga de Alvear / Madrid, España
Formación. 15 oct de 2024 - 30 jun de 2024 / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza / Madrid, España