Descripción de la Exposición
Rafael Díaz (1987, Bogotá) estudió Arte y Diseño en la Universidad de los Andes. La obra que tenemos en la galería gira en torno a las problemáticas de la pintura como representación. Tanto el título (Turbios I, II y III) como los colores de la obra nos llevan a pensar en paisajes, cartografías y fenómenos atmosféricos. Estos temas han sido referentes de la pintura durante años, por eso, la pregunta que Rafael trata de resolver mediante su obra es ¿cómo podemos pintar en el presente cuando ya se han hecho tantas cosas relacionadas con el paisaje? Y su respuesta es hacer pinturas en aerosol sobre papel de arroz de manera que las arrugas del papel y la forma en la que utiliza la pintura den una sensación de tridimensionalidad sobre una superficie plana, lo cual ha sido otra constante en la pintura - (cómo engañamos al ojo para que vea en un plano bidimensional imágenes que tienen volumen).
Adriana Martínez (1988, Bogotá) estudió arte en la Universidad de los Andes. Tiene un postgrado del ISA (Instituto superior de las artes) Habana-Cuba. Es co-fundadora de Miami, una casa-estudio integrada por 12 artistas en donde hacen exposiciones y charlas de artistas. También hace parte de la galería Carne en Bogotá, y del espacio Ruberta en Los Ángeles. Para destacar de su CV está la beca Conscar de Flora que ganó en el 2014 para llevar a cabo una exposición curada por José Roca. También, en el 2016 hizo parte de la exposición Take Me I'm Yours curada por Hans Ulrich Orbist, Jens Hoffman y Kelly Taxter en el Jewish Museum de Nueva York. Ese año participó en la Bienal Tropical curada por Pablo León de la Barra en San Juan de Puerto Rico. En el 2017 tuvo su primera exposición internacional en el MOCAD Detroit, hay una publicación en Hyperallergic sobre esta expo. En el 2018 hará parte de la Trienal de Cleveland FRONT.
Juan Sebastián Peláez (1982, Medellín). Sus trabajos (See the future y Greatnes Awaits) problematizan las relaciones que se generan en el presente bajo el capitalismo. Creemos ejercer nuestra autonomía cada vez que en las redes sociales manifestamos nuestra opinión a través de likes, shares o tweets, sin embargo, el artista presenta a través de su obra cómo nuestras posiciones ideológicas se diluyen en las diferentes formas de consumo. Esto se puede ver con el trabajo que hace con logos mediáticos como el de playstation.
Nicolás Cuestas (1980, Bogotá) estudió Arte en la Universidad de los Andes. Tiene una maestría en Digital Arts del Pratt Institute en Nueva York. Su obra Más Vale Cholo Que Mal Acompañado es una de las obras con la cual comenzó su proyecto Bitácora. Esta pieza reflexionada sobre la estigmatización racial y social de las comunidades indígenas en el mundo. Hace referencia también a la época colonial y al intercambio comercial que hubo entre los indígenas y los españoles con el oro y los espejos. De ahí que utilice el espejo para mostrar cómo fueron explotadas las culturas precolombinas.
Karolina Rojas (1980, Bogotá) Maestra en Fine Arts, Digital Arts del Prat Institute de Nueva York, especialización en diseño y producción de televisón de la Javeriana (PUJ). Actualmente es docente (de pregrado y maestría) e investigadora del departamento de diseño de la Universidad de los andres.
Sus piezas hacen parte de una colección (AVIARIO) en construcción, inspirada en la estética de los gabinetes de curiosidades, que utiliza la forma de representación científica para generar especímenes descriptivos. Esta obra recupera el género del bodegón desde el realismo fotográfico y la técnica del dibujo mixto (análogo - digital) para simbolizar naturalezas muertas compuestas por taxidermias de pájaros y aves preservadas de diferentes museos y colecciones de ciencias naturales de Colombia. Al mismo tiempo explora la representación de la muerte y la idea de memento mori mediante el dibujo científico.
Mauricio Salcedo (1993, Bogotá) artista plástico egresado de la Tadeo. Su trayectoria como artista abarca diferentes técnicas como el dibujo, la escultura y el grabado. En su trabajo muestra un interés particular por la arquitectura de barrios populares y periféricos, señalando las prácticas sociales y tradiciones que se manifiestan en barrios bogotanos que condicionan la formación y asentamiento de estos espacios.
Mario Arroyave (1983, Espinal) estudió publicidad en la Tadeo e Ingeniería de Sistemas en la Universidad Latina de Costa Rica. Obtuvo el premio del 77 Salon Internacional de fotografía de Japón. Ha tenido diferentes exposiciones individuales en la galería Beatriz Esguerra, SGR, The Warehouse Art en Bogotá. Sus obras han sido publicadas en diferentes revistas como Elle Decoration (Sudáfrica), Design Boom (Italia), Squire Magazine (Colombia), We and the color (Alemania), Arte al Límite (Chile), entre otras.
Camilo Bojacá (Sogamoso, 1985) la escala, el paisaje y los aspectos de la construcción son fundamentales sobre la pregunta que Camilo se plantea acerca de cómo nos construimos como sociedad. El proyecto de los andamios es sobre las estructuras arquitectónicas de vivienda multifamiliar, proyectos planeados para hacer lo necesario para vivir en un espacio mínimo, espacios reducidos y acabados que no permiten ninguna modificación y que tienen una legislación propia. Legislación que tiene que ver con los límites que plantea la convivencia en espacios contiguos, que en últimas condiciona y afecta la vida de quien los habita adaptando su mirada, su comportamiento, sus dinámicas y la forma de percibir los límites espaciales.
Exposición. 31 oct de 2024 - 09 feb de 2025 / Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo / Vitoria-Gasteiz, Álava, España
Formación. 07 nov de 2024 - 28 nov de 2024 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
