En distintas épocas y tendencias, diversos artistas han implementado esta supresión de colores para realzar, simbolizar u otorgar un significado específico a sus obras.
El blanco ha simbolizado desde la censura en la edad media, cuando el color era una especie de fruta prohibida por cuestiones religiosas, hasta la pureza reflejada en ciertos atuendos, pasando por los conceptos de neutralidad, de luz, de paz, de absoluto.
En la corriente minimalista, el color blanco o la ausencia de color enfatiza la austeridad y falta de elementos que distraigan sobre lo esencial, logrando que se destaquen texturas, materiales y volúmenes.
“Un sin número de pintores crean a partir del blanco como base sobre la cual ir sumando o restando colores, buscando medida y luminosidad. El blanco otorga a la pintura cierta ligereza y sugiere simplicidad ayudando a la composición dentro de la tela”, señala María Irene Alcalde, curadora del MAVI, quien se ha ocupado personalmente...de esta muestra de la Colección del Museo.
Artistas que exponen:
• José Balmes – “Cuerpos”
• Santos Chávez – “El viento de siempre”
• Patricia Israel – “Sin título”
• Francisco De Groote – “Querida Mada
• Eugenio Tellez – “Notas americanas”
• Luis Mandiola – “Sin título”
• Johanna Unzueta – “Tarros de leche”
• Enrique Zamudio – “La piscina escolar” / “Monumento a Bernardo O’higgins”
• Humberto Nilo – “Sin título”
• Félix Lazo – “OAME OE OUTUISIKIO (Era de noche y no amanecía para ellos)
• Valentina Cruz – “Por desgracia para este último la situación era en extremo desfavorable. Medianoche en punto. Serie El Lobo-hombre” / “Salieron juntos del restaurant. Serie El Lobo-hombre”
• Cristian Abelli – “Sin título”
• Carlos Montes de Oca – “Pintura roja, pintura azul, pintura blanca”
• José Pedro Godoy – “De la serie naturaleza”
Entrada actualizada el el 26 feb de 2018
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