Descripción de la Exposición
Abartium Galería de arte presenta obra reciente del pintor y arquitecto Fernando Torres (Ceuta, 1975) en la sala 1.
Graduado en Arquitectura en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona en 2008, ha trabajado como arquitecto en España y Sídney (Australia). Tras su regreso, decide iniciar su carrera artística como pintor.
La exposición “Impronta” muestra una selección de dibujos que tratan del pensamiento, dibujos de memoria, que quieren recuperar recuerdos para obtener una imagen y trasladarla al papel. Muchos de estos recuerdos y obsesiones, proceden casi tres años de prolongado e intenso contacto con el paisaje, pero más allá de este hecho, toda relación de intimidad con la naturaleza desaparece. Sólo sobrevive el recuerdo de una mirada atraída por los ritmos y formas naturales pero que nunca se dejó capturar por completo.
La serie de monotipos sobre papel, atiende de manera especial a las ideas de proceso, huella y memoria. La exploración de estas ideas a través de una nueva técnica ha llevado a nuevas fórmulas constructivas, formales y estéticas, donde el papel ha servido como medio para experimentar y evolucionar hacia una nueva dirección. La búsqueda de cualquier proceso debe dejar un rastro, una huella, y eso es lo que aquí descubrimos ahora: huellas, trazos y marcas que buscan revelar su naturaleza a través del propio proceso de estampado. La superficie de papel en la que finalmente quedan grabadas, se convierte así en memoria, y constituye el registro temporal de todo lo sucedido en cada operación.
Si bien es cierto que este trabajo mantiene determinadas características formales y compositivas de etapas anteriores, no lo hace como una repetición árida de los medios ya utilizados sino como la evolución lógica de cada una de las ideas a las que previamente se ha llegado. No obstante, hay ahora dos aspectos nuevos que, a la hora de abordar el trabajo, lo sitúen todo en un plano diferente. El primero consiste en la disolución de los límites físicos del dibujo, entendidos como todo aquello que, sirviéndose de los márgenes, contribuye al equilibrio de una composición; el segundo, a dotar al fondo de una autonomía propia, que le permita ser ahora el espacio donde se sostienen y se relacionan todos los elementos que estructuran cada obra.
En esta dirección, la aproximación al trabajo se ha vuelto ahora más lúdica y de exploración, y esto ha derivado en un mayor entendimiento del proceso a la vez que en una mejor comprensión de las técnicas utilizadas. El delicado tratamiento del color, la ligereza de las formas y la contención del gesto, manifiestan una clara intención de avanzar a través de un camino donde todo queda más abierto.
En las salas 2, 3 y 4 la exposición "Colectiva Contemporánea" muestra una selección de obras de los artistas seleccionados de diversas disciplinas como pintura, fotografía, escultura e instalación: Mabel Álvarez Loredo, Joan Baiget, Aurora Bernardo, Berto (Berto Martínez), Andrés Calderón Sánchez, Luis Garriga, Feli Manero, Mª José Páez, Félix Pantoja, Cecilia Sebastián, Almudena Turró y Theresa Wilshusen.
Exposición. 17 dic de 2024 - 16 mar de 2025 / Museo Picasso Málaga / Málaga, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
