Descripción de la Exposición
Coordinación: Helena López Camacho
El vuelo. 1978-2018 es una exposición retrospectiva de la artista Paloma Navares (Burgos, 1947) que podrá visitarse a partir del 31 de octubre en el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y que ha sido coproducida con el Área de Vicealcaldía y Proyección Exterior Servicio de Cultura del ayuntamiento de Zaragoza, donde pudo visitarse en La Lonja. La muestra repasa cuatro décadas de trayectoria de la artista burgalesa, centrada en un lenguaje plástico muy personal caracterizado por el uso de nuevas tecnologías, la utilización del espacio, la luz y la integración de diversas técnicas.
A partir de una extensa selección de en torno a treinta obras de fotografía, vídeo, instalaciones, esculturas, objetos y collages, El vuelo, que podrá visitarse hasta el 28 de febrero de 2021, profundiza en los temas principales en la práctica artística de Paloma Navares: la figura de la mujer en la historia y en la sociedad, sus ritos, costumbres y tradiciones, a través de un lenguaje interdisciplinar en el que predomina una reflexión sobre la construcción de la imagen y su apropiacionismo y el acercamiento al cuerpo femenino como motivo.
Bajo el título de El vuelo. 1978-2018, Navares invita al visitante a acompañarla en una lectura poética de la vida y la muerte, del dolor y la belleza, la libertad y la oscuridad, lo natural y lo artificial; todo un viaje en el que su obra y su vida personal están igualmente presentes.
La muestra se completa con una publicación coproducida por la Lonja de Zaragoza y MUSAC, en la que a través de textos de Manuel Olveira y Marta Mantecón y de una extensa selección de imágenes se da cuenta de las aportaciones de la artista a lo largo de su extensa carrera.
EL VUELO
La exposición El vuelo exhibe 33 obras significativas dentro de la producción de Paloma Navares, incluyendo las instalaciones pertenecientes a la Colección MUSAC Almacén de silencios y Tulipanes blancos al suicidio de Lucrecia, con el objetivo de dejar constancia de la multiplicidad de temas, prácticas, técnicas o soportes y, también, de las conformaciones estéticas que la artista burgalesa ha ido desarrollando en el tiempo.
Más allá de la utilización del vídeo, la instalación y los materiales industriales –en lo que es objetivamente una pionera–, dos son los grandes temas que estructuran su producción artística de Paloma Navares desde principios de la década de 1980 hasta hoy: la apropiación como técnica y el acercamiento al cuerpo como motivo. Además de ellos, también están presentes en la muestra otros temas: la figura de la mujer, la presencia de la naturaleza y los animales, la relación dialéctica entre lo natural y lo artificial, la fragilidad y la fugacidad, las referencias a la poesía y la escritura o la función política de las imágenes percibidas a través de una mirada crítica.
Paloma Navares ha producido un cuerpo de trabajo centrado, como la artista ha señalado, en "la integración de elementos, el ensamblaje, la hibridez, la propuesta de múltiples lecturas, la contraposición de formas y significados. Los elementos y materiales que se incorporan a las instalaciones, o a los objetos, llevan su propia información y adquieren a la vez un significado subordinado a la luz y al contexto en el que se establecen. La mayoría de esos elementos son de uso cotidiano, de elaboración industrial: estanterías, cortinas, espejos, perchas, bolsas, álbumes, cadenas, ganchos, etc... y se adhieren al significado de la imagen, generalmente trazada sobre papel fotográfico”.
Esta descripción da a entender que Navares trabaja con conceptos y materiales que incluyen, entre otros, la luz, el vídeo o la instalación y, en palabras de la profesora y crítica de arte Rocío de la Villa, "todas las innovaciones importantes planteadas a partir del giro en los años sesenta del arte contemporáneo: antiforma, performance, videoarte, apropiacionismo, instalación y arte contextual, feminismo...”.
La obra de Navares invita a deconstruir la proyección idealizada y el carácter fantasmático de los cuerpos, especialmente del cuerpo femenino y su representación canónica en la historia del arte. La influencia de ese canon y de esos temas ejemplarizantes han permeado en toda la cultura, bien porque han sido formalizados y repetidos por una de las prácticas de la alta cultura como es la pintura, bien porque expresan el rol social y productivo –práctico y simbólico− de lo femenino con el que se ha forjado en Occidente una concepción de la mujer, de sus valores, sus roles y su posición social siempre subalterna y al servicio del poder y la mirada patriarcales. Pero Navares no continúa, sino que impugna, estos modelos y valores presentes en la pintura tradicional. En definitiva, con toda su diversa producción, Navares nos invita a reflexionar sobre el frágil estatus del cuerpo tanto en la historia del arte como en el presente.
PUBLICACIÓN
A fin de dar cuenta de las aportaciones de la artista a lo largo de cuarenta años de carrera, La Lonja de Zaragoza y MUSAC coproducen una publicación con reflexiones sobre su obra, acompañada de una extensa selección de imágenes de las obras más significativas. Diseñado por Víctor Lahuerta, el libro cuenta con textos críticos de Manuel Olveira, quien ofrece una lectura de la obra de la artista desde el punto de vista del lenguaje y sus significantes; y de Marta Mantecón, quien enfatiza en su texto la relevancia de la artista en los estudios de género y asocia sus aportaciones a los postulados de teóricos como Paul B. Preciado.
PALOMA NAVARES. NOTA BIOGRÁFICA
Desde los inicios de su carrera en 1974 hasta el momento actual, Paloma Navares (Burgos, 1947) ha realizado más de un centenar de exposiciones en instituciones como el Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig de Viena; Academia Salzburgo; Museo Alejandro Otero de Caracas; CAB Burgos; CAM Alicante; Metrònom Barcelona; Rekalde Bilbao; Fundación Arte y Tecnología, Telefónica Madrid; Fundación Pilar i Joan Miró y Museo Casal Solleric, Palma de Mallorca; MUPAM, Málaga, entre otros.
Ha participado en más de un centenar de exposiciones colectivas en museos y centros de arte en España y Europa: MNCARS, Madrid; ARTIUM, Vitoria; MUSAC, León; MARCO, Vigo; Es Baluard, Mallorca; MEIAC, Badajoz; Caixaforum; CAAM, Las Palmas; CEART, Madrid; Centro de Arte Conde Duque, Madrid; Fundación Miró, Barcelona; Fundación Seoane, Coruña; MAM, Viena; Kunstsammlun Nordhein-Westfalen, Düsseldorf; Museum der Moderne, Salzburg; Palais Liechtenstein, Viena; ZKM, Karlsruhe; MOCAK, Cracovia... También ha participado en Bienales: Venecia, Moscú, Lima, Poznan... y Ferias internacionales: ARCO Madrid, Art Basel, Art Cologne, Vienna Fair, Art Brussels, París Photo, FIAC París, FIA Caracas, ARTBO Bogotá, MACO México, Art Chicago, Artefiera Bologna, Art Moscow, Art Toronto, EXiS Experimental Film and Video Festival Seoul, Art Fair Dubai, Art Stage Singapore.
Por otra parte, destaca su papel pionero como comisaria y organizadora de festivales y ciclos de vídeo en nuestro país. Además, ha realizado la escenografía, vestuario y dirección de performances. Ha intervenido diversos espacios públicos y ha desplegado su actividad docente en prestigiosas instituciones en y fuera de España hasta la actualidad.
Exposición. 31 oct de 2020 - 28 feb de 2021 / MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León / León, España
Exposición. 17 dic de 2024 - 16 mar de 2025 / Museo Picasso Málaga / Málaga, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
