Descripción de la Exposición
El hacer lo que se puede con lo que se tiene, es conocido como rascuache en las fronteras de México con Estados Unidos. En ciudades como Juárez, Tijuana y Nogales, ves no-monumentos como la replica de la Estatua de la Libertad de los residentes de Tijuana que funciona como comedor y está hecho de puertas de cocheras recicladas de California y barras de refuerzo de conjuntos habitacionales abandonados. También se ve en cualquier cantidad de economías informales que tienen esta mezcla de objetos como un carrito de golf reconfigurado de 1966 convertido en un carrito vendedor de burritos.
Objetos que son fácilmente reutilizados para servir múltiples ciclos de vida no sólo por razones ecológicas, si no por necesidad. Ingenuidad que nace de la carencia de recursos, rascuache otorga privilegio a la funcionalidad, más que la autenticidad. La teoría del rasquachismo fue desarrollada por el académico Chicano Tomás Ybarra-Frausto para describir “una perspectiva de los de abajo.” Él transformó ideas como la “hibridación, la yuxtaposición y la integración”, en modos de empoderamiento y resistencia, elevando el ingenio de estas comunidades. Artista, curadora y académica Amalia Mesa-Bains explora el rasquachismo aún más por medio de un lente feminista, utilizando “domesticana” como un término para describir su obra, así como la de otras artistas Chicanas que re-significan elementos femeninos de la vida doméstica.
El artista Alejandro Almanza Pereda incorpora el ethos de rascuache mientras contempla historias de escultura y arquitectura junto a nociones de autenticidad. Observando la arquitectura vernácula de países en desarrollo, los cuales han dependido de reproducciones coloniales y adaptaciones de arquitectura Greco Romana, el artista se interesa en los fracasos de la renovación de planeación urbana y la derrota de la arquitectura brutalista.
La práctica de Almanza Pereda ha explorado el espacio entre la creencia y la negación. Él invita al espectador a considerar algo que no parece posible. En su serie de naturalezas muertas, Almanza Pereda presenta obras que parecen desafiar a la gravedad. Un ejemplo es Andamio Temporary (Temporary Frameworks) (2007), donde utiliza bulbos de luz frágil fluorescente para sostener una plataforma. Suspendiendo a la expectación, aunque sea por un momento, él presenta una oportunidad para creer en lo imposible, o en la magia de la posibilidad.
En El Triunfo De La Derrota (The Triumph of Defeat) (2023), el artista lleva al límite lo que creemos que son las encrucijadas entre el fracaso material y la navegación por medio de ambientes urbanos.
Julio César Morales
Director Ejecutivo y Co-Curador en Jefe
Museo Contemporáneo de Arte de Tucson
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
