La primera vez que asisto a un ensayo de Fedra de la Compañía Teatro- Saraband, dirigida por Francesco Carril, me llama la atención la composición formal de las posiciones y los movimientos de los personajes en escena. Se dibujan mentalmente formas geométricas en la planta donde el actor pisa según se mueve por ella. Estas figuras geométricas, crean junto al actor una coreografía. Se visualizan, al mismo tiempo, la partitura y la interpretación de la misma. El baile que transcurre por el plano delimitado como escena resulta ser una coreografía basada en una partitura de elementos  geométricos.

Decido que me interesa analizar más a fondo el montaje de Fedra, y enfrentar el lenguaje del teatro con el del arte visual ya que yace una dialéctica interna de ambos en la estructura composicional de la obra. Puesto que pretendo interpretar el montaje de Fedra desde un formato diferente al original, he ... ahí el primer reto y cuestión a tratar. Mi tarea es traducir el lenguaje de la composición formal del movimiento de Fedra en un lenguaje plástico con un formato bidimensional.

Lo efímero de la experiencia teatral, frente a lo inmortal del material visual; la no posibilidad de reproducción mimética de uno, frente a una reproducción infinita de un material pictórico ( una imagen puede ser reproducida para el público infinitamente, y la experiencia del público será siempre la misma, mientras que en el teatro el público vive la obra de una manera irreproducible); y por último el movimiento narrativo lineal frente a la posibilidad de fragmentación del movimiento ( mediante imágenes estáticas ).

Teniendo en cuenta los elementos condicionantes de cada uno de los formatos, decido proponer un modelo de lectura que combine características de ambos formatos para que ambos, a su vez, dialoguen y se completen.

Considero importante convertir la obra en algo capturable ( posible mediante el dibujo); romper el orden obligatorio de la experiencia teatral como espectador, para que pueda ser reorganizado personalmente por el espectador gracias a la fragmentación de las imágenes por secuencias de cada escena y colocadas de forma desordenada; convertir la contemplación no participativa de la obra visual en una experiencia única, personal e irrepetible como la contemplación de la obra de teatro. Y con todo ello hacer posible que el espectador pueda intervenir con un proceso de interiorización participativo que es parte de la experiencia artística de la obra.

Andrea Zavala Folache

Octubre 2010