Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- AlhóndigaBilbao acogerá del 8 de febrero al 5 de mayo su nueva exposición 'The New Italian Design 2.0', organizada en colaboración con Triennale Design Museum. Una visión panorámica del diseño italiano contemporáneo que explica y describe la transición del movimiento y sus vínculos con los cambios económicos, políticos y tecnológicos que han tenido lugar con el cambio de siglo. La muestra, comisariada por la directora del Triennale Design Museum Silvana Annicchiarico, tiene el objetivo de analizar, evaluar y promover el diseño italiano actual. La exposición muestra los resultados de un estudio sobre nuevo diseño italiano efectuado por la Triennale di Milano en abril de 2006 y que se ha ido actualizando progresivamente hasta la actualidad. Concebido, al mismo tiempo, como censo y muestra representativa de los jóvenes diseñadores italianos a nivel nacional, el estudio analizaba una base de datos de 600 diseñadores de nacionalidad italiana que participan activamente en la investigación, experimentación y creación de diseños. De este estudio un comité presidido por el arquitecto y diseñador Andrea Branzi y Silvana Annicchiarico ha seleccionado los diseñadores y objetos que recoge la exposición que ahora llega a AlhóndigaBilbao. La exposición La exposición está compuesta por más de doscientos proyectos que abarcan distintos ámbitos del diseño como el diseño de objetos, de accesorios, de joyería, de interiores o de alimentos, entre otros. El diseño ha evolucionado en los últimos años y es una de las áreas fundamentales de crecimiento económico. Su papel ya no se limita simplemente a resolver problemas estéticos, sino, más bien, a inventar nuevos productos, nuevos mercados y nuevas economías. El diseño se está volviendo una 'profesión de masas', y está acaparando cada vez más atención por parte de las universidades, escuelas y profesionales de toda Europa, Japón, Estados Unidos, India, China y Corea así como del resto del mundo industrializado y en desarrollo. Hoy en día, los diseñadores jóvenes no sólo se ocupan del diseño de producto; la figura de este profesional engloba tareas, en parte, propias de un director artístico, asesor estratégico y de los responsables de comunicación, promoción e investigación. En este sentido, la muestra exhibe un panorama de diseñadores jóvenes, que, más que productos, crean procesos. Estos nuevos diseñadores ya no son los herederos de los maestros que creaban productos acabados, funcionales y terminados con carácter definitivo. En la actualidad, los diseñadores ya no responden a los estrictos estándares industriales. El diseño se ha vuelto más espontáneo, busca reafirmar la propia capacidad creativa de los diseñadores para dar a luz cosas diferentes y originales, ya sean productos, empresas, servicios o información. El abanico de posibilidades que surge es realmente rico y amplio: empezando por el diseño de mobiliario, pasando por formas innovadoras de comunicación, diseño de alimentos y páginas web, moda, textiles, joyas y siguiendo, con el diseño gráfico y multimedia como eslabón intermedio hacia el diseño de interiores y objetos. Las obras reunidas en la presente exposición abarcan desde los prototipos de elaboración propia, hasta los productos en serie a gran escala; desde obras de arte hasta artefactos puramente industriales. Muchos de los diseñadores que han participado en esta exposición son artistas de prestigio internacional y desempeñan su labor en importantes empresas del sector industrial. Una versión de la muestra 'The New Italian Design 2.0', pudo verse en Madrid en el Instituto de Cultura Italiana (2007), Estambul (2010), Pekín y Nantou (2012), y ahora llega a Bilbao. Autores presentes en la muestra En esta exposición se reúnen obras de los siguientes autores: Massimiliano Adami, Adrianodesign, Massimiliano and Raffaele Alajmo, Amaterasu, Dodo Arslan, Stefano Asili, Enrico Azzimonti, Loretta Baiocchi, Alessandra Baldereschi, Thomas Berloffa, Alessandro Biamonti, Giorgio Biscaro, Denise Bonapace, Max Bònoli, Mattia Cielo, Massimo Bottura, Alessandro Busana, Pier Bussetti, Elio Caccavale, Brunella Caccaviello, Fabio Cammarata, Moreno Cedroni, Cristina Chiappini, Mariavera Chiari, Alessandro Ciffo, CLS Architetti, Silvia Cogo, Maya Cohen, Margherita Colleoni, Carlo Contin, Luisa Lorenza Corna, Francesca Corradini, Giovanni Corvaja, Antonio Cos, Simona Costanzo, Carlo Cracco, Manuel Dall'Olio, Carlo Dameno, Lorenzo Damiani, Domenico De Palo, Marco De Santi, Deego, Deepdesign, Carmine Deganello, Design trip, Leonardo Di Renzo, David Lorenzo Dolcini, Dotdotdot, Elitradesign, ESTERNI, Massimo Fenati, Odoardo Fioravanti, Gionata Gatto, Lorenzo Gecchelin, Antonio Giancontieri, Ilaria Gibertini, Roberto Giolito, Cristiana Giopato, Monica Graffeo, Diego Grandi, Gruppo EXP, Gumdesign, HABITSmln, Giulio Iacchetti, Interaction Design Lab, Brunno Jahara, Jekyll & Hyde, JoeVelluto, Lagranja, Marco Lambri, Francesca Lanzavecchia and Hunn Wai, Ettore Lariani, Leftloft, Pierpaolo Lenoci, Emilio S. Leo, LLDesign, Loredana Longo, Concetta Lorenzo, Stefania Lucchetta, M+A+P Designstudio, Emanuele Magini, Marchetti Stefano, Ilaria Marelli, Miriam Mirri, Bruno Morello, Federica Moretti, Chiara Moreschi, Marco Morosini, N!03 Studio ennezerotre, Narcisiva, Luca Nichetto, Davide Oldani, OPOS, Pietro Palladino, Lorenzo Palmeri, Paolucci & Statera, Daniele Papuli, Generoso Parmegiani, Donata Paruccini, Daniele and Vittorio Passaro, Alessandro Pedretti, Edoardo Perri, Gabriele Pezzini, Piano Design, Sylvia Pichler, Pierandrei Associati, Albert Pinggera, Edoardo Pitton, Angela Ponzini, Aldo Presta, Matteo Ragni, Angelo Ricchiuti, Risonanze Creative, RND_LAB, Lucia Roscini/ZUP assoc. Design, Andrea Ruschetti, Jacqueline Ryan, Fabrizio Schiavi, Luca Schieppati, Gianmaria Sforza, Brian Sironi, Leonardo Sonnoli, Studio FM Milano, Studio Ghigos, Studiocharlie, Studio X Design Group, Stefano Tonti, Marco Tortoioli Ricci, Total Tool, Barbara Uderzo, Paolo Ulian, Vittorio Venezia, Davide Vercelli, Annamaria Zanella, Marco Zavagno, Zetalab, Marco Zito y ZPZ Partners. 'Diseño Vasco Actual' El diseño vasco tendrá presencia en la muestra a través de 12 objetos creados por diseñadores/as seleccionados especialmente para la exposición. Éstos se exhibirán en un espacio que irá transformándose mostrando cada semana un objeto diferente, de un diseñador vasco. El diseño vasco contemporáneo ocupa una posición relevante en el panorama del diseño internacional. Sus productos muestran alternativas y soluciones innovadoras, en las que el talento creativo vasco se pone al servicio de la industria, para conseguir una mayor calidad en lo cotidiano. Los productos seleccionados para esta muestra son algunos de los más significativos entre los creados en los últimos años en el entorno vasco, en sus diferentes áreas. De esta manera, AlhóndigaBilbao en colaboración con la Triennale, pretende ofrecer una muestra de la realidad del diseño vasco actual en la que confluyen algunos de los más reconocidos/as diseñadores/as y las empresas más prestigiosas. En la selección de esta muestra, junto con AlhóndigaBilbao y Silvana Annicchiarico de la Triennale de Milán, han participado Benicio Aguerrea, Coordinador de EIDE -Asociación de Diseñadores de Euskadi-; Leire Aldabaldetreku, Directora del Clúster Habic -Asociación Cluster del Hábitat, Oficina, Madera y Contract-; Brigitte Sauvage y Carlos Alonso Pascual, Socios Fundadores y Co-Directores de Diseño ADN DESIGN; Jon Abad Aguirre de ABAD Diseño; Angélica Barco, Directora Creativa de La Casa A; Miren Arzalluz y Santos Chacartegui. Las siguientes piezas se presentarán en el espacio expositivo durante una semana aproximadamente, de manera individual: - Butaca Nube. (Stua. Diseñadores Jesús y Jon Gasca). Del 7 al 17 de febrero. - Luminaria Kanpazar. (Diseñador Jon Santacoloma). Del 19 al 24 de febrero. - Mochila Empordá. (Pensando en Blanco). Del 26 de febrero al 3 marzo. - Mesa Lorca. (Abad Diseño). Del 5 al 10 de marzo. - Bota PBM 4. (Diseñador Roberto Etxeberria). Del 12 al 17 de marzo. - Bandeja Delica. (Diseñadores Jaume Ramírez, Gorka Ibargoyen y Josema Carrillo). Del 19 al 24 de marzo. - Coche eléctrico City Car. (LKS DiaraDesign). Del 26 al 31 de marzo. - Silla BOB XL BRAZOS. (Ondarreta Contract, Diseñador Nadia Arratibel) Del 1 y 7 de abril. - E-Bike NEO CITY. (ITEM designworks. Diseñador Javier Cuñado). Del 9 al 14 de abril. - RokadelBoske. (TXB Diseño de Producto. Diseñador Txabi Zabala). Del 16 al 21 de abril. - Centros de planchado compactos Sensor Evolution. (ADN DESIGN. Diseñadores Carlos Alonso Pascual, Brigitte Sauvage y Carlos San José). Del 23 al 28 de abril. - Barco Silennis S.020. (Diseño: Dhemen Design | Igor Esnal y Mikel Esnal. Arquitectura naval: Jose Alegría). Del 30 al 5 de mayo.
AlhóndigaBilbao acogerá del 8 de febrero al 5 de mayo su nueva exposición El Nuevo Diseño Italiano 2.0 , organizada en colaboración con Triennale Design Museum. Una visión panorámica del diseño italiano contemporáneo que explica y describe la transición del movimiento y sus vínculos con los cambios económicos, políticos y tecnológicos que han tenido lugar con el cambio de siglo. La exposición abarca 282 proyectos, de los cuales, 165 tratan temáticas relativas al diseño de producto, 30 son gráficos, 54 están orientados al cuerpo y a objetos decorativos como joyas, bolsos y accesorios, 14 son puros proyectos de investigación, otros 14 hacen referencia al diseño de alimentos y, por último, 5 versan sobre el diseño de interiores.
Premio. 09 sep de 2024 - 13 oct de 2024 / Madrid, España
Exposición. 25 sep de 2024 - 10 mar de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Formación. 15 oct de 2024 - 30 jun de 2024 / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza / Madrid, España