Descripción de la Exposición
Artistas: Allora & Calzadilla - Paul Chan - Haris Epaminonda - Cevdet Erek - Cyprien Gaillard - Ryan Gander - Mario García Torres - Liam Gillick - Rubén Grilo - Gusmao-Paiva - Daniel Gustav Cramer - Pierre Huyghe - Gabriel Kuri - María Loboda - Fran Meana - Perejaume - André Romao - Anri Sala - Daniel Steegmann Maangrané - Iris Touliatou - Francisco Tropa - Andrea Zittel.
Se trata de una exposición organizada con fondos de la Colección de Carlos Vallejo (CV Colección), empresario cántabro de reputada trayectoria coleccionista. El comisario, Juan Canela ha seleccionado las obras bajo los criterios que se pueden observar en el texto adjunto*. Se pretende organizar una serie de actividades alrededor de la exposición donde críticos, artistas, trabajadores de la cultura, etc. intervengan a través de redes sociales, cartas, conferencias… en el desarrollo de la exposición.
*Localidad al norte de Madrid situada en el camino de la sierra, una de las hipótesis en torno al topónimo Alcobendas señala a una planta silvestre comestible. Y plantas silvestres autóctonas conforman precisamente una capa vegetal prácticamente imperceptible por los visitantes, que crece a modo de tapiz en la cubierta del Centro de Arte de Alcobendas.
CV Colección es una colección extremadamente orgánica, en constante movimiento y crecimiento. Afirma Carl Einstein que la fortaleza de éstas reside en su movilidad, en el acto intencional de cambiar la posición de sus piezas adelante y atrás, desde el análisis y la interpretación a la visibilidad pública. En este caso además, ese movimiento implica convertir lo privado en público, compartir lo coleccionado y transportarlo para ofrecer una determinada visión o lectura de la misma.
Teniendo en cuenta las especificidades espaciales, el entorno y la historia del Centro de Arte de Alcobendas, este proyecto reúne una serie de obras de CV Colección que generan un diálogo con aquellas, posibilitando una nueva lectura originada a partir del contexto que las acoge. Un entramado de cuestiones latentes emanan del encuentro entre los trabajos con los distintos ritmos y temporalidades de un espacio y un público específicos, generando un espacio de comunicación imprevisible y fragmentado que incide en aspectos como la relación entre cultura y naturaleza en nuestros días; los diversos tipos de transmisión de conocimiento que se dan en el nuevo escenario y el lugar de lo mágico en él; la relación de lo humano con lo no humano entendido desde una perspectiva no antropocéntrica; como lo lingüístico entra en relación con lo espacial y lo matérico; o modos de elaborar desde lo histórico, lo científico lo filosófico o lo literario de modos imprevisibles.
Además de la instalación de obra en sala, se proyecta activar la exposición a partir de una serie de comunicaciones con distintos agentes (artistas, comisarios, antropólogos, investigadores…) en torno a diversos aspectos importantes en la muestra. Éstas se generan a partir de diálogos en torno a las piezas seleccionadas, y sucederán a través de distintos medios de comunicación - desde carta postal hasta conversaciones de wasap, pasando por el e-mail, Skype o teléfono -. La idea es entender las obras como dispositivos cargados de significados, que pueden activar nuevos escenarios en el momento presente, a la vez que se investiga y ensaya el formato conversación a través de distintos medios, que propician temporalidades y ritmos diversos.
Actualidad, 05 oct de 2016
#loquehayquever en España: muestras en clave femenina
Por Paula Alonso Poza
Inauguran exposiciones artistas españolas de trayectorias consolidadas, como Concha Jerez y el colectivo Cabello/Carceller, además de las polacas Maria Loboda y Monika Grzymala.
Exposición. Desde 19 dic de 2024 / Fernando Pradilla / Madrid, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
