Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- Grabar puede ser dejar una marca en un soporte, también es estampar e igualmente tiene, entre otras, la acepción de inculcar, rememorar y recordar. Hablamos, por un lado, de vertientes abiertas al arte y a la expresión artística dentro de esa naturaleza y cualidad de la obra gráfica y, por otro, de la importancia, del mérito indiscutible y de la relevancia del alicantino Eusebio Sempere, que dio y da nombre al Taller de grabado de nuestra institución. Era prioritario, imprescindible, enlazar con Eusebio Sempere, pintor, escultor y artista gráfico al que recordamos de modo especial el tres de abril de este dos mil trece, fecha en que el artista hubiera cumplido noventa años y en la que se iniciaba nuestro curso de grabado y se recuperaba, al mismo tiempo, ese nuevo espacio para la creación y el impulso al lenguaje del grabado contemporáneo en sus diferentes formas y campos de expresión. El Departamento de Arte y Comunicación Visual Eusebio Sempere del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert ha puesto en funcionamiento el Taller de Grabado Eusebio Sempere, que se desarrolló, en otro tiempo, en la calle Tucumán número dieciocho, y que hoy es una reciente realidad en el número dos de la calle Virgen de África de Alicante, lugar y canal idóneo para dar a conocer las técnicas y los potenciales de la producción artística del grabado, de la obra gráfica, de la creatividad, en sus diversos y plurales lenguajes técnicos y artísticos. El dos de abril de dos mil trece tuvo lugar la apertura de las nuevas instalaciones del Taller de Grabado Eusebio Sempere y el inicio real de las actividades con un curso de 45 horas lectivas, de gran nivel y realizado del 2 al 6 de abril con el título EL GRABADO EN COLOR, que impartió el profesor José Fuentes Esteve, docente, investigador, artista y grabador de reconocimiento internacional, Catedrático de la Universidad de Salamanca y Subdirector del Instituto Universitario de Investigación en Arte y Tecnología de la Animación (ATA) de dicha Universidad. Los magníficos resultados obtenidos en el citado curso nos han llevado a organizar esta exposición que, por una parte, se incluye como la número cinco en la serie de muestras de fondos realizadas en la Casa Bardin, al reunir en dicha sala polivalente los grabados donados por sus autores al Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert y, por otra, enfoca la variada y multiforme creatividad así como los procesos de estampación utilizados en su procedimiento artístico. Los autores que forman esta exposición colectiva son: Mª Ángeles Álvarez González; Mª Rosa Azorín Matesanz; Aurelio Ayela Escolano; José Ángel Bernabéu Juan; José Fuentes Esteve; Mirtya Huizzi Gamarra; Antonio Llorens Cobos; Rafael Llorens Ferri; Vicenta Llinares Pérez; Aurelia Masanet Masanet; Francisco Mora Peral; Cristina Romero Sanmartín; Jennifer-Virginia Rotter; Concha Sáez del Álamo; Alfonso Sánchez Luna; Mª Jesús Soler Ferrández. Estos artistas, profesores y grabadores han participado en una experiencia creativa de la que en esta exposición muestran una obra en papel, desnuda sin marco para que la persona que se acerque a la composición a la imagen pueda apreciar lo fundamental y su esencia en relación con el dibujo, la línea, la mancha y el significado del color que potencia la imagen y aporta a la percepción directa de los diversos valores plásticos que cada una de ellas posee. La exposición presenta en la planta baja de la Casa Bardín la distribución de los catorce grabados de alumnos y los grabados del profesor José Fuentes y la profesora Concha Sáez. En la entreplanta se proyecta un vídeo con las imágenes de los procesos y técnicas empleadas, así como una selección de fotografías del taller en otra pantalla, generando dos espacios conectados entre lo real y lo virtual. De esta forma, el espectador obtendrá una información más completa entre los procesos utilizados y los resultados obtenidos. Del mismo modo, para enriquecer la parte didáctica de la muestra, se programa para el día de la inauguración un 'encuentro' con el profesor José Fuentes y dos visitas guiadas para comentar, analizar y conocer de cerca el proceso y los resultados de las técnicas aplicadas y el potencial creativo de cada obra.
Artistas: Mª Ángeles Álvarez González, Mª Rosa Azorín Matesanz, Aurelio Ayela Escolano, José Ángel Bernabéu Juan, José Fuentes Esteve, Mirtya Huizzi Gamarra, Antonio Llorens Cobos, Rafael Llorens Ferri, Vicenta Llinares Pérez, Aurelia Masanet Masanet, Francisco Mora Peral, Cristina Romero Sanmartín, Jennifer-Virginia Rotter, Concha Sáez del Álamo, Alfonso Sánchez Luna, Mª Jesús Soler Ferrández.
Premio. 09 sep de 2024 - 13 oct de 2024 / Madrid, España
Exposición. 25 sep de 2024 - 10 mar de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Formación. 15 oct de 2024 - 30 jun de 2024 / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza / Madrid, España