El futuro no es de nadie todavía

Exposición / Museo de Arte Carrillo Gil - MACG / Av. Revolución 1608, esquina altavista, Col. San Angel / Ciudad de México, Distrito Federal, México
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Cuándo:
29 ene de 2016 - 22 may de 2016

Inauguración:
29 ene de 2016 / 19:30

Comisariada por:
Blanca de la Torre

Organizada por:
AECID - Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, Centro Cultural de España - CCE México, Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), Museo de Arte Carrillo Gil - MACG

Artistas participantes:
Eugenio Ampudia

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Etiquetas
Artes gráficas  Artes gráficas en Distrito Federal  Fotografía  Fotografía en Distrito Federal  Instalacion  Instalacion en Distrito Federal  Obra gráfica  Obra gráfica en Distrito Federal  Videoinstalación  Videoinstalación en Distrito Federal 

       

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Descripción de la Exposición

El artista multidisciplinario español Eugenio Ampudia, ganador en 2008 del Premio AECA al mejor artista español vivo representado en ARCO08, presentará una muestra de su obra en la exposición El futuro no es de nadie todavía, del 29 de enero al 11 de mayo en el Museo de Arte Carrillo Gil. La muestra es organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y el Centro Cultural de España en México, con el apoyo de Acción Cultural Española, y realiza una itinerancia que la ha llevado previamente a ser exhibida en el Parque Fundidora de Monterrey y en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. El futuro no es de nadie todavía reúne 30 trabajos de videoinstalación, instalación, fotografía y obra gráfica, entre ellos cinco piezas que se realizarán in situ en colaboración con el Museo de Arte Carrillo Gil. Además, Ampudia estará en México para ofrecer, cada fin de semana, una serie de talleres, a fin de lograr la interacción directa con el público y que pueda compenetrarse más en el contenido y los objetivos de su quehacer artístico. Ampudia es uno de los creadores españoles más reconocidos dentro y fuera de su país. Se caracteriza por indagar con actitud crítica los procesos artísticos; al artista como gestor de ideas y su papel político; el significado de la obra de arte; las estrategias y mecanismos de producción, promoción y consumo, y la eficacia de los espacios asignados al arte, así como por el análisis y la experiencia de quienes la contemplan e interpretan. En El futuro no es de nadie todavía, Ampudia señala los aspectos no visibles de la realidad, las articulaciones intangibles del conocimiento y de la ausencia, y se configura como “un juego de paradojas afines al signo de los tiempos: presencias invisibles, imaginarias y virtuales, que nos recuerdan que hay que ver más allá de nuestros ojos, que no debemos olvidar que nada está determinado y que el futuro no es de nadie todavía”. La intención final es que “el público reflexione, que las obras transmitan a la cabeza y cambien la mirada del espectador”, señala la curadora de la muestra, Blanca de la Torre, quien destaca que para ello se incluyen piezas “emblemáticas en la trayectoria del artista”. Ejemplo de ello, dice, es la serie fotográfica Dónde dormir, derivada de un ejercicio realizado en varios sitios de relevancia cultural en la península ibérica: el Museo del Prado de Madrid, la Alhambra de Granada, la Biblioteca del Palacio Nacional de Ajuda en Lisboa y el Palacio de la Música Catalana de Barcelona, así como Tiempo, una instalación móvil cuyos elementos de hierro dibujan y desdibujan esa palabra cada dos minutos. Asimismo, se incluye la serie Tomar medidas, en la que cintas métricas conforman frases como We will, o la que da título a la exposición, El futuro no es de nadie todavía, que ha participado desde hace más de una década en bienales y se ha presentado en varios museos. La muestra reúne, además, instalaciones como Las palabras son demasiado concretas, que recurre a lomos de libros en movimiento; Reconciliar arte y pueblo, en alusión a la famosa frase de Guillaume Apollinaire, y Dibujos encapsulados; la escultura en aluminio Humo, o el video Huracán, entre otras piezas. La obra de Eugenio Ampudia se ha exhibido en recintos como el Centro para el Arte y la Tecnología de los Medios de Karlsruhe (Alemania), la Galería Nacional Jordana de Bellas Artes, el Boston Center for the Arts y el Museo Ayala de Filipinas, y en bienales como las de Singapur, La Habana y del Fin del Mundo (Argentina), y forma parte de diversas colecciones, entre ellas las de MNCARS, MUSAC, ARTIUM, IVAM y La Caixa.

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