Descripción de la Exposición
La verdad puede encontrarse en la sombra y la máxima emoción estética surge, en ocasiones, cuando contemplamos una maravillosa imperfección. Más allá del racionalismo geometrizador y lejos del miedo a lo real, surge una visión poética del mundo que permite encontrar belleza en una grieta.
– Extracto del texto A través de la obscuridad Una meditación sobre la pintura de Bosco Sodi como materia vital de Fernando Castro Flórez
Galería Hilario Galguera Madrid se complace en presentar la exposición El día que nos volvimos a encontrar del reconocido artista mexicano Bosco Sodi. La muestra, compuesta por diez cuadros de tamaño idéntico (65 cm x 81 cm), se sumerge en la profundidad de la oscuridad y la búsqueda estética que caracteriza la obra de Sodi.
La exposición es una continuación de la exploración artística única de Bosco Sodi, quien ha dejado una huella imborrable en la escena internacional del arte contemporáneo. La serie de cuadros negros, pintados con la técnica personal magistralmente manejada por el artista, rinde homenaje abstracto a On Kawara, incorporando una raya en medio de cada obra. La elección de realizar un cuadro por día añade un elemento de gesto diario, simbolizando la constante variación y cambio en nuestras vidas.
En palabras del propio Sodi: La raya se convierte en el gesto que marca el día; este gesto, por naturaleza, va a ser único, aun cuando lo trate de hacer igual al anterior. En cierto sentido, una metáfora de cómo el cambio es una constante en nuestras vidas.
La exposición explora la relación entre el arte, la imperfección y la belleza, siguiendo la estética Wabi-Sabi que Bosco Sodi ha cultivado a lo largo de su carrera. La serie de cuadros negros invita a los espectadores a sumergirse en un espacio-tiempo de concentración, recordando a Tanizaki y su Elogio de la sombra.
El día que nos volvimos a encontrar no solo es una expresión artística, sino también una reflexión profunda sobre la naturaleza efímera de la existencia y la búsqueda de la belleza en la imperfección. Bosco Sodi, admirador de artistas del art informel como Antoni Tàpies y Jannis Kounellis, ha creado un cuerpo de obra que trasciende la ortodoxia modernista y se sumerge en una poética del mundo, invitando a la contemplación serena.
La galería Hilario Galguera de Madrid se convierte así en el escenario donde la oscuridad, la textura y la emoción se entrelazan para ofrecer una visión poética del mundo según Sodi.
La exposición estará abierta al público en Galería Hilario Galguera Madrid desde el 5 de Marzo hasta el 25 de Mayo de 2024.
BOSCO SODI
Bosco Sodi (México, 1970) es conocido por sus pinturas a gran escala de ricas texturas y colores vivos. Sodi ha descubierto un poder emotivo dentro de la crudeza esencial de los materiales que utiliza para ejecutar sus pinturas. Centrándose en la exploración material, el gesto creativo y la conexión espiritual entre el artista y su obra, Sodi busca trascender las barreras conceptuales.
Sodi deja muchas de sus pinturas sin título, con la intención de eliminar cualquier predisposición o conexión más allá de la existencia inmediata de la obra. La obra en sí se convierte en un recuerdo y una reliquia simbólica de la conversación del artista con la materia prima que trajo la pintura a la creación. Las influencias de Sodi van desde l’art informel, mirando a artistas como Antoni Tàpies y Jean Dubuffet, hasta maestros coloristas como Willem de Kooning o Mark Rothko y sus tonos brillantes de su herencia nativa.
GALERÍA HILARIO GALGUERA
La Galería Hilario Galguera abrió en la Ciudad de México en el año 2006 como un espacio para la discusión y promoción del arte contemporáneo mexicano e internacional. Desde entonces se ha expuesto y difundido el trabajo de artistas caracterizados por propuestas relevantes y complejas a nivel conceptual, social, político y formal, así como por su rigor y precisión estética.
Actualmente, la Galería Hilario Galguera opera en la Ciudad de México y en Madrid y los artistas que representa son: David Bailey, Willem Boel, James hd Brown, Peter Buggenhout, Maxime Brigou, Daniel Buren, Stijn Cole, Marie Cloquet, Maisie Cousins, Martin Eder, Damien Hirst, Athina Ioannou, Enrique Jezik, Jannis Kounellis, Perla Krauze, Francisco Larios, Daniel Lezama, Oliver Marsden, Gabriel O’Shea, Roosmarijn Pallandt y Bosco Sodi.
Exposición. 13 dic de 2024 - 04 may de 2025 / CAAC - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo / Sevilla, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
