Hoja de Sala
Descripción de la Exposición
Alquimia del desierto: huellas elementales en el crisol existencial.
El arte es sensación y sentimiento, identificación y catarsis, simbolismo y expresión.
(Emilia Pérez La Rotta)
En un rincón silencioso del cosmos donde el orden y el caos se entrelazan, la Tabla Periódica de Mendeléyev en 1869, emerge como un atlas alquímico. Sus 118 elementos han sido protagonistas y espectadores de una sociedad en constante cambio, muchos de ellos la chispa inicial del mundo que conocemos, y otros más modernos son el resultado de la simbiosis entre la mente, la materia y la ciencia. Xesco Mercé (1965) por su parte, ha convertido este sistema científico en una cartografía personal, transformando sus símbolos en estelas que marcan un viaje por paisajes interiores profundos.
Este desierto de significados no es territorio ajeno: sus dunas móviles reflejan las cicatrices de quien ha caminado entre arenas movedizas. Cada obra-elemento funciona como estación de un peregrinaje donde las fórmulas químicas mutan en jeroglíficos emocionales. Las sombras alargadas de experiencias límite se proyectan sobre estructuras moleculares, creando un juego de claroscuros entre el rigor académico y la vulnerabilidad humana.
En este universo mineral, Xesco Mercé (1965) ha encontrado su desierto particular. Su obra transforma la rigidez científica en un paisaje sensorial donde los símbolos químicos florecen como metáforas existenciales. Aquí las fórmulas se desmaterializan en versos visuales, donde el vacío resuena con ecos de búsqueda personal y el trazo pictórico desdibuja los límites entre ciencia y poesía. Ese espacio sin fronteras es donde el artista nos pretende sumergir con su obra, donde ve reflejado el dolor, el diario, la alquimia de su vida, un desierto, tal como menciona: «Una hora u otra, a todos nos toca atravesar un desierto. Puede que éste sólo sea de dimensiones domésticas, pero también puede tener una magnitud abismal. Puede durar sólo un mal momento, un mal día, o convertirse en una larga temporada en el infierno […] te puedes perder eternamente, como en un laberinto de muros invisibles, como los de Eryx». Sin olvidar que perdernos en él, es una forma de hallazgo, una manera de redescubrir lo existencial y el lugar que ocupamos, laberinto de dualidad: prisión y a la vez liberación. Como dijo Lluís Permanyer «el dolor de la materia es el mismo dolor del hombre». De ahí que las obras de Mercé se conviertan en vehículo y emblema de este sufrimiento.
Las 118 piezas componen una bitácora de supervivencia. No son naves espaciales, sino cápsulas del tiempo cargadas de memorias, transformadas en geometrías sanadoras. Los brillos de titanio esconden capas de resistencia, el hierro oxidado canta odas a la fragilidad, y cada enlace químico traduce pulsiones vitales en ecuaciones poéticas. El espectador no solo observa, revive mediante metáforas visuales ese instante crucial, donde la arena bajo los pies deja de quemar para convertirse en suelo fértil. El dolor se convierte en fuente creativa, y junto con lo existencial, deriva en su forma de flor química.
El Desert Químic, 118 pantallas son las ventanas del alma que revelan mundos fragmentados, pero también espejos donde contemplar nuestros reflejos. Mares en calma y rostros velados, conviven con formas orgánicas y átomos danzantes, que revolotean entre esqueletos de sueños y metáforas vivas. Estas estrofas tridimensionales tejen puentes entre lo terrenal y lo etéreo, conformando un proyecto ecfrástico, acrónimo y desintoxicante.
Mercé no nos ofrece respuestas, sino catalizadores para nuestra propia transformación. Sus obras-isla, funcionan como oasis provisionales donde repostar significados antes de seguir navegando por el archipiélago de incertidumbres que conforman la experiencia humana. Al final, lo que perdura no es la meta sino la huella que el viaje deja en nosotros, ese sedimento de asombro que resiste al viento del olvido.
Santiago Pérez Reina
Universitat Jaume I
Premio. 27 ene de 2025 - 10 mar de 2025 / Vitoria-Gasteiz, Álava, España
Exposición. 26 feb de 2025 - 01 sep de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España