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El color negro es un poema

Exposición / Teatro Zorrilla / Plaza Mayor, 9 / Valladolid, España
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Cuándo:
05 jun de 2025 - 13 jul de 2025

Inauguración:
05 jun de 2025 / 19:00h

Horario:
De martes a domingo, de 12 a 14 y de 19 a 21 h

Precio:
Entrada gratuita

Artistas participantes:
Manuel De La Fuente - manuelsart

ENLACES OFICIALES
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Correo electrónico
manueldelafuente@manuelsart.com
Etiquetas
Arte contemporáneo  Arte contemporáneo en Valladolid  Arte digital  Arte digital en Valladolid  Arte urbano  Arte urbano en Valladolid  Artes gráficas  Artes gráficas en Valladolid  Figurativo  Figurativo en Valladolid  Pintura  Realismo 

       


Descripción de la Exposición

El color negro es un poema Ilustración y poesía. Año 2017 / 2023. La Herida es un sentimiento universal para el ser humano, representada en el proyecto con el color negro, porque surge en el trayecto de nuestra existencia. Desde el nacimiento forma parte del devenir de la senda vital. Durante el transcurrir de la vida es una constante en el camino, emocionalmente se sufre alguna circunstancia dolorosa que deja cicatriz, la huella de que hubo ruptura o fractura. El proyecto presente pregunta al espectador: ¿hacer como si nada hubiera pasado?, o ¿contemplar la experiencia valorando todo aquello que ha dejado en nuestras vidas? ¿Ser negativo y sumirse en el estado de sufrimiento?, o ¿florecer del dolor un nuevo yo? Ser positivos, con énfasis en la superación y, renacer siendo más únicos. La cicatriz certifica la cura, la prueba de la bella imperfección y la fragilidad, y a la vez de la resiliencia. Nace más belleza con la experiencia, por haber sido rotos y después haberse recuperado y reparado. La ruptura de la belleza canónica por una belleza única. Dejar de ser algo convencional para convertirse en algo más, la forja de la personalidad con un valor añadido, y es precisamente en este punto donde el proceso de reparación adquiere una nueva comprensión. Las múltiples lecturas, desde el realismo figurado y la alta carga humanista de las obras gráficas expuestas, permite al espectador interpretar personalmente la narrativa del proyecto. Por eso, ahonda en la propia experiencia y herida del que mira, las diferentes emociones y situaciones según cada persona por su único transcurrir vital en el tiempo. Desde el punto de vista poético, con su propio ritmo y su compleja métrica, las ilustraciones narran el proceso de la herida, la catarsis desde la fractura y el inicio de su cura hacia un cierre que pasa por las diferentes fases y finalmente forjan y fortalecen al ser humano. La zona oscura que nadie quiere mostrar, con una mirada hacía lo positivo.


Entrada actualizada el el 25 feb de 2025

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