Descripción de la Exposición
San Martín Centro de Cultura Contemporánea presenta la exposición El cielo bajo los pies, del artista Augusto Vives, dependiente del Área de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo de Gran Canaria, que dirige Larry Álvarez.
El proyecto expositivo, producido por el CAAM y comisariado por Gopi Saradangani, reúne la última producción de Augusto Vives (Las Palmas de Gran Canaria, 1964), creada de forma expresa para esta muestra. Son en total un centenar de piezas de pintura, dibujo, fotografía, objetos y una instalación, que se exhiben en las salas de arte de la planta baja del centro cultural, así como un mural creado en rotulador sobre pared que se exhibe en el patio principal de San Martín.
En la exposición el dibujo se comporta como el punto de partida que transgrede hacia lo espacial, como si creara desde lo atmosférico cierto extraño sentido de ingravidez, que en toda su obra se visualiza de modo paulatino. La obra de Vives tiene una atractiva poética onírica, en la que muestra personajes marcados por la expresividad que se sitúan en el terreno de la imaginación, de los sueños o de las pesadillas.
Dice el artista que El cielo bajo los pies es básicamente "una metáfora que subvierte los objetos y los conceptos. Todo se transforma y cambia de sentido y posición. Lo de arriba puede estar abajo y lo que puede ser posible deja de serlo. No hay límites establecidos, el horizonte desaparece para dejar paso a la levedad. Nada permanece y todo está en continua gestación. Hay una necesidad de alterar el orden establecido de mi realidad artística, dotándola del principio de incertidumbre".
La crítica de arte Clara Muñoz destaca en la publicación que acompaña la exposición que el surrealismo y autores como Magritte o Max Ernst están presentes en su obra. De hecho, Magritte creó un repertorio iconográfico propio, integrado por nubes, cielos, lluvia o pájaros, elementos que también están presentes en esta exposición y en la trayectoria artística de Vives. El artista ha mantenido estos iconos, que "son una constante a lo largo de mi producción artística que reflejan la levedad, lo inconmensurable y el vuelo interior. Esta iconografía me permite realizar un discurso narrativo de la obra. Mi obra está concebida para ser leída como un libro y entre líneas subyace el deseo de poesía. Pinto con versos sobre lienzos".
Aunque Vives es un creador conocido como pintor e ilustrador, en la muestra se exhiben también sus fotografías retocadas, objetos e instalaciones. En opinión del artista, "la creación artística no debe estar sujeta a ninguna tendencia y mucho menos a determinado campo disciplinario. El artista debe tener la suficiente libertad para poder expresarse en cualquier disciplina y no estar sujeto a convencionalismos y modismos".
Su obra se sitúa en un cruce de lenguajes entre los que encuentra el surrealismo y también el dadaísmo o el pop-art, pero también refleja la satírica cercana a la pintura expresionista. Hay en su obra una idea poética del objeto. La seducción y la fascinación por cargar de sentido poético al objeto. "Me conmueve la carga poética que hay en cada cosa en un intento de extraer su esencia. Somos los objetos que poseemos y en ellos cargamos nuestros más íntimos deseos. Al igual que podemos cargar energéticamente un espacio, cada objeto está cargado con la energía que depositamos sobre él".
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
