El Bosque de las mujeres olvidadas

Exposición / Museo C.A.V La Neomudejar / Antonio Nebrija, s/n / Madrid, España
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Cuándo:
19 ene de 2022 - 13 mar de 2022

Inauguración:
19 ene de 2022

Organizada por:
Museo C.A.V La Neomudejar

Artistas participantes:
Pablo Siebel

ENLACES OFICIALES
Web 

       

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Descripción de la Exposición

Pablo Siebel muestra el resultado de 8 meses de trabajo en residencia en el Museo La Neomudéjar. Desde hace años el 20% de las exposiciones desarrolladas en el Museo, son de producción propia. Una apuesta a favor de las voces de artistas que tocan líneas temáticas que consideramos de interés y alineamiento con la base filosófica de la institución. Pablo Siebel es un artista de larga trayectoria que se ha movido principalmente por territorio Europeo, Austria, Suiza, Alemania son países donde su obra ha sido siempre bien acogida y valorada. La exposición titulada “El Bosque de las mujeres olvidadas”, está mostrándose hasta el 13 de Marzo en las salas del Museo C.A.V La Neomudéjar y reúne un conjunto de 21 esculturas que ocupan el centro de la sala Carpinteria del Museo, junto con obra pictórica muy cercana en la linea del Arte Bruto. La obra de Pablo Siebel de origen Chileno/Alemán afincado en España, alza una voz a favor de la figura de la mujer, poniéndolas en el centro de su obra, encarnadas en 21 esculturas que definen arquetipos y posicionamientos donde la sociedad ha ido silenciando a las mujeres y generando el límite del llamado Techo de Cristal. “Una consecuencia de la implantación del sistema patriarcal que ha ido relegando y silenciando la labor de nuestras compañeras” comenta Siebel. Y es que el hombre, también debe sumarse al apoyo de las teorías feministas, aportando complicidad, escucha y cediendo espacio para que ellas puedan llegar a la igualdad plena. El Museo la Neomudéjar tiene una programación a favor de las voces de mujeres artistas que cubre más del 60% del programa anual. En esta ocasión, queríamos trasladar la importancia de que también los hombres puedan ser sensibles a las reflexiones de postulados feministas. La obra de Pablo Siebel se encaja en el primitivismo, su ejecución es tosca, de trazo abrupto y en sus esculturas utiliza arpilleras a las cuales moldea con una plástica escultórica, logrando un resultado diferencial muy consistente y original. Su trabajo a favor del arte reciclado, entra en la narrativa de las lógicas del arte contemporáneo, incorporando luces, fluorescentes y objetos cotidianos que construyen narrativas del cotidiano. Espumaderas, espejos, platos, plumas, y ramas, son algunos de los elementos. Para Pablo Siebel la elección de elementos forma parte del aquí y el ahora, el arte debe conectarse con el contextos que vivimos, muchas de las ramas que articulan este bosque son fruto y resto del Filomena, por que de alguna manera, como aristas, estamos expuestos a la necesaria comunicación con los hechos y acontecimientos de nuestra época. El feminismo, el cambio climático, las pandemia, son nuestro aquí y ahora. No podemos dar la espalda a lo que acontece, menciona Siebel. En cuanto a la pintura, varias obras de gran formato, visten las salas del Museo. La instalación sita en la sala Hojalatería es un homenaje a los niños perdidos, es una obra que lleva fraguando durante años por un episodio familiar donde la pérdida de su hermano pequeño supuso un cisma en la narrativa personal. El duelo, la pérdida, la muerte están representados por unos crespones con lazos negros y unas esculturas de niños atados con trapos, que evocan a la tradición imbunche de su cordillera Andina. Una cuna con velo negro y un caballo de cartón oculto bajo un guardapolvo de tul, dan fe de que el artista ha expuesto su trabajo más visceral comprometiéndose y conectando con la pérdida, la injusticia y el deseo de construir un mundo más igualitario. El colofón de las obras expuestas es una serie de dibujos que Siebel ha pintado en plena pandemia y que fiel a su linea de territorios y seres antropomorfos, dan cuenta de un mundo post -apocalíptico donde las realidades de la pandemia han ido dejando una huella en forma de libro que recoge situaciones, reflexiones y pensamientos del artista que interpelan a una necesaria revisión de nuestro papel como humanidad. Francisco Brives Co-director Museo Centro de Artes de Vanguardia "La Neomudejar"

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