Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- A pesar de las diferencias estéticas y estilísticas, si hay algo que vincula la obra de Antoni Clavé con la de Joan Miró y Antoni Tápies es precisamente la referencia al trabajo artesano, que se convierte en un punto de partida para la creación artística pero también, a menudo, en una reivindicación final. La exposición se articula en tres grandes paneles de reflexión sobre la definición de la palabra artesano: 'una persona que hace por su cuenta objetos de uso doméstico imprimiéndoles su sello personal' Bajo el título 'Arte con casi nada', se exhiben las obras que ponen de manifiesto el carácter domestico de las, creaciones artesanas, un arraigo en la cotidianidad que existe tanto en la obra de Clavé como en la de Miró y Tápies. Los objetos del día a día son para estos artistas fuente de inspiración, material de composición e instrumentos de creación. No es de extrañar pues, que uno de los símbolos más recurrentes en toda la obra de Clavé sea la imprenta de un molde de pastelería o que Antoni Tápies utilice objetos tan triviales como un calzoncillo o un tenedor como elementos centrales de unos grabados al carborundum realizados en 1972. Asimismo, la búsqueda espiritual presente en las creaciones de Miró está profundamente enraizada en el universo terrenal. Frecuentemente, el artista utiliza el poder evocador de la materia para dar a luz a sus figuras simbólicas, así una mancha totalmente casual sobre el papel puede convertirse en un pequeño Bing Bang y dar origen a todo un universo de formas. 'Collage, azar y otros trucos': La aceptación del valor artístico del azar y la utilización de procedimientos 'caseros' sin la necesidad de ocultarlos son dos características fundamentales del trabajo artesano. Las obras de Clavé, Miró y Tapies están repletas de fragmentos y accidentes que los artistas incorporan en el proceso artístico hasta convertirlos, a veces, en los verdaderos protagonistas de la obra. Las técnicas del ensamblaje y el collage, muy utilizadas por estos creadores, están representadas a lo largo de toda la exposición por obras como 'Vraie toile et ankos' en la que Clavé introduce un verdadero kimono japonés sobre un fondo de collage. Este interés por la yuxtaposición de elementos heterogéneos es muy utilizada también en los grabados, como la litografía de Miró 'La demoiselle au téléphone' donde el artista reproduce, al lado de la imagen real de un teléfono, un personaje totalmente estilizado. Por último, una pequeña selección de obras reunidas bajo el titulo 'La mano creadora' permite destacar otro elemento recurrente en el arte de Clavé, Miró y Tápies: la presencia de la mano del artista que aparece en una infinidad de esculturas, grabados y pinturas. Imprimiendo la huella de su mano, los artistas reivindican la importancia del trabajo manual, puesto que la mano es el instrumento primordial del creador. La mano es también un sello personal, un vestigio de sí mismo, la firma más auténtica que un artista puede dejar en su obra.
Reúne obra original, esculturas y grabados de estos tres grandes maestros del siglo XX.
Premio. 09 sep de 2024 - 13 oct de 2024 / Madrid, España
Exposición. 25 sep de 2024 - 10 mar de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Formación. 15 oct de 2024 - 30 jun de 2024 / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza / Madrid, España