Egon, el desafío de la luz propia, es la obra de Eléonore Tornev, fotógrafa francés con una gran trayectoria profesional la cual se inspira en la obra de Egon Schiele. Su propósito es realizar un análisis de las relaciones entre lo femenino y lo masculino.
Las fotografías de Leo Tornev llaman la atención por su manera de trabajar con una cámara de medio formato y carretes de color, que le permiten transmitir una textura más rica con todos los matices que brindan las fotografías analógicas.
Sobre el pintor Egon Shiele
Esa serie se inspira en la obra de Egon Schiele con el propósito de realizar un análisis de las relaciones entre lo femenino y lo masculino.
Del mismo modo que Egon Schiele analiza el cuerpo humano trascendiendo las convenciones culturales y morales del momento, con esa serie propongo de mirar la feminidad y la masculinidad desde un punto de vista que las convenciones actuales...no están acostumbradas a ver, o sea una mezcla intergeneracional e interracial.. Mi idea no era recrear una obra parecida al autor, sino inspirarme de su atmósfera, inquietante, febril, a veces angustiada. No propongo destacar los modelos sobre unos fondos lisos a la manera de Schiele, sino explorar en un universo cínico, el taller de un pintor.
Las protagonistas no son mujeres adolescentes tal como las pintaba Schiele. Con mi elección de retratar a mujeres y no a adolescentes invito a preguntar al espectador si la transgresión hoy en día es mostrar la madurez.
La serie se ha disparado mediante una cámara de medio formato y carretes color Kodak Portra 400.
Lo que permite añadir una cierta textura a las imágenes, una atmósfera pictórica que recuerda las pinceladas de un cuadro.
“Ninguna obra de arte erótico es una porquería cuando vale por sus cualidades artísticas: se transforma en porquería únicamente cuando el espectador es un cerdo”, escribió Egon Schiele en 1912.
Entrada actualizada el el 27 feb de 2019
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