Descripción de la Exposición
Drift. Miradas cruzadas entre diseño y arte contemporáneo es una exposición de imágenes y de formas, pero fundamentalmente es una exposición sobre cómo el arte contemporáneo y el diseño habitan en un lugar común. Preocupados por la forma, se podría afirmar que unos -los artistas- han funcionado habitualmente como escritores y otros -los diseñadores- como traductores de esas formas; unos plantean problemáticas y otros tienen el deber implícito de resolverlas. Pero no siempre es así, porque cada vez más se ha tendido hacia la reversibilidad de los roles y en muchos casos las fronteras entre arte y diseño se ablandan para compartir una suerte de deriva o divagación constante, vagando serendípicamente por las formas para otorgarles un sentido.
La exposición parte de una premisa: el diseño ha conquistado definitivamente el terreno del arte contemporáneo, ya sea a partir de generar formas bellas -en ocasiones antifuncionales y que, en muchos casos, se han adelantado a logros posteriores del arte-, o bien atendiendo a cómo el arte ha abrazado al diseño a la hora de abordar sus presentaciones. De ahí que la intención de Drift. Miradas cruzadas entre diseño y arte contemporáneo no sea sino caminar por la historia del diseño más cercano y paradigmático a modo de necesario acercamiento histórico, entendiendo que solo conociendo sus diferentes relatos podremos comprender las formas del arte actual. En este sentido, la exposición se acompaña de una publicación que recoge un extenso ensayo del comisario David Barro, en el que se narran distintas situaciones de la historia del diseño que sirven, a su vez, para diseñar otras visiones de la historia del arte en función de la relación de ambas disciplinas, que ven como sus límites se han vuelto más borrosos.
Autores presentes en la exposición: Eero Aarnio, Otl Aicher, Eduardo Aires, Tomás Alonso, Lars Arrhenius, Art & Language, Elena Asins, Pepe Barro, Dídac Ballester, Martine Bedin, Misha Bies Golas, Max Bill, Ronan & Erwan Bouroullec, Neville Brody, Margaret Calvert, Fernando & Humberto Campana, Antonia Campi, Giorgio Camuffo, David Carson, Ventura Cores, José María Cruz Novillo, Sonia Delaunay, Fortunato Depero, Ângela Detanico & Rafael Lain, Isaac Díaz Pardo, Charles & Ray Eames, FOD, Forma Besta, Jorge Galindo, Karl Gerstner, Liam Gillick, Laura González Cabrera, Luis Gordillo, Konstantin Grcic, April Greiman, Jaime Hayón, Armin Hofmann, Max Huber, Hisae Ikenaga, Pello Irazu, Arne Jacobsen, Hella Jongerius, Chip Kidd, Marlena Kudlicka, Zuzana Licko, Almudena Lobera, João Louro, Dietrich Lubs, Alvin Lustig, Gabriel Lluelles, Maruja Mallo, Enzo Mari, Allan McCollum, Josiah McElheny, Vítor Mejuto, Alessandro Mendini, Jasper Morrison, Víctor Moscoso, Josef Müller-Brockmann, Bruno Munari, Sonia Navarro, George Nelson, Frank Nitsche, Marcello Nizzoli, Eliot Noyes, Clotilde Olyff, João Onofre, Julian Opie, Peter Opsvik, Gaetano Pesce, Giovanni Pintori, María Ramos & Noel Pretorius, Dieter Rams, Paul Rand, Karim Rashid, Tobias Rehberger, Caio Reisewitz, Aldo Rossi, Emil Ruder, Nelly Rudin, Ed Ruscha, Stefan Sagmeister, Julião Sarmento, Paula Scher, Florian Seiffert, Luis Seoane, Borek Sípek, Álvaro Siza, Ettore Sottsass, George Sowden, Philippe Starck, Haim Steinbach, Rosmarie Tissi, Alex Trochut, Luc Tuymans, Carol Twombly, UnDo ReDo, Patricia Urquiola, Álvaro Valiño, Víctor Vasarely, Marta Verde, Miguel Vieira Baptista, Lawrence Weiner, Wolfgang Weingart, Franz West, Vivienne Westwood, Marco Zanini, Piet Zwart.
Actualidad, 01 oct de 2018
Dominio femenino en la programación española: Dorothea Tanning, Cristina Iglesias y Lina Bo Bardi
Por Paula Alonso Poza
Dos grandes artistas internacionales son, por primera vez, objeto de retrospectivas en España: las obras de la estadounidense Dorothea Tanning y de la italo-brasileña Lina Bo Bardi pueden verse en el Museo ...
Exposición. Desde 19 dic de 2024 / Fernando Pradilla / Madrid, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
