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DREAMS IN DREAMLANDS/Sueños en el País de los Sueños ofrece una visión nada convencional del paisaje urbano. Refleja un modo surrealista y fantástico de ser un espectador, observando el mundo a cámara lenta. Como una caja Lemarchand* revelando planes alternativos de existencia a través de un puzzle, mis inhibiciones e imaginación se despliegan ante mí. Tímido por naturaleza, las capas escondidas de mi mismo se van despegando lentamente.

Cada imagen es un reflejo de lo que me conduce, en niveles que van de dentro hacia fuera. Los sentidos son estimulados por lo que el ojo ve y mi interpretación infantil de un mundo urbano que quiero compartir con los demás. El revivir de una vida anterior.

El observador es confrontado con una multitud de imágenes en color y movimiento. Visiones que pueden ser ... irreales, aunque capturadas en tiempo real con exposiciones lentas. Ralentizando el tiempo, ser introducidos en el sueño. Creando un proceso automático de lectura y recolección de información, pero no necesariamente absorbiéndola o digiriéndola. El yo subliminal se pone en cuestión. Las fotografías capturan el momento con colores vibrantes. Enfrentados a las imágenes, los sentidos despiertan mientras la lógica se diluye con pensamientos y emociones. El acto de interpretación convertido en fiesta visual para el ojo. Una búsqueda para comprender. Las dos reacciones subconscientes interactúan como un extraño matrimonio en simbiosis.

Creo que todos tenemos una habilidad inherente en el campo creativo, sea en su acto físico, el de la creación, o como participantes en el proceso. ¿Será por la necesidad de suavizar la banalidad que despiertan los juicios artísticos? Una génesis de exploración de los límites más allá de la inmaculada concepción, el acto de creación es un acto curativo. Catarsis. El catalizador hacia una revelación. Lo primero que choca al espectador es la ausencia de imágenes convencionalmente definidas. Deliberadamente desenfocadas, dominan las escenas borrosas. Inspirándome en la luz obtenible, capturo el ambiente. Capturo qué: Lo que yo, mi ojo y mi mente ven. En lugar de utilizar el sujeto para determinar el espacio, el espacio determina hasta dónde llega el sujeto.

Podía pasar horas caminando por las calles sabiendo que, en un cierto momento, 'ello' se me revelará. Como las cargas de adrenalina, entro en un encuentro íntimo con el sujeto. Un cambio de estado. De conciencia normal a vigilia creativa. Inmerso en ella, la escena que fotografío me llena de vigor.

La fotografía llega a mí. Naturalmente. La consumo, la duermo, la respiro. De alguna manera: es mi otro sentido. A través de la cámara, grabo mis emociones.

Como un regalo cuidadosamente envuelto en su caja, cada imagen espera ser abierta por aquellos que deseen contemplar sus misterios. La agilidad mental es un prerrequisito para desconectar la mente de una percepción 'de lo que es' a otra 'de lo que podría ser'.

En una primera impresión las imágenes pueden parecer desconectadas de la fotografía documental. Sin embargo, en un examen más cuidadoso, se aprecia un contacto con lo real. Provocando en la mente un esfuerzo por, tras la primera mirada, adivinar la escena original. Casi como en trance, la mente se transpone hacia ese espacio y tiempo que llamamos instante.

Las fotografías fueron tomadas en Asia, y los colores de mi paleta fueron los de las calles. El desafío fue interpretar fotográficamente. Literalmente, pintar con luz. He fotografiado de forma deliberada evitando cualquier aspecto familiar de las ciudades asiáticas que pudiera asociarse con su estereotipo. Sustrayendo lo obvio, lo que resta es un concepto, una mezcla de color y espacio complementado por la imaginación.