Descripción de la Exposición
"Domus Aura" es una selección de más de 20 obras que la artista segoviana dedica a la casa "como proyección y proyecto". Bajo el mismo contexto, se ha preparado un taller de dibujo al natural, tanto infantil como para adultos, en el que los participantes aprenderán todas las claves necesarias para poder retratar modelos excepcionales.
Bajo el juego de palabras que da nombre a la muestra, se aloja la idea delpaisaje doméstico, el alma que poseen todas las casas. Para la artista, este entorno constituye el escenario más determinante al que pertenecemos, ya que es nuestra propia representación y expresión, la forma que tenemos de estar en el mundo. Los temas sobre los que descansan las obras de esta exposición divagan entre los paisajes y sus paisanos, los animales del campo y sussillas "con alma".
Raquel Bartolomé se inspira, y toma como hilo conductor de parte de sus obras, una cita de Walter Benjamin que, probablemente imbuido en los paisajes y en las construcciones de Ibiza que recorrió en los años 30, pensó sobre el concepto de aura.
"¿Qué es el aura propiamente hablando? Una trama particular de espacio y tiempo: la aparición irrepetible de una lejanía por cercana que ésta pueda hallarse. Ir siguiendo, mientras se descansa, durante una tarde de verano, en el horizonte, una cadena de montañas, o una rama que cruza proyectando su sombra sobre el que reposa: eso significa respirar el aura de aquellas montañas, de esa rama."
Debido a su reciente maternidad, la joven artista descubre una de las expresiones más bellas de su entorno doméstico, adoptando así una nueva mirada sobre su realidad más inmediata.
En este sentido, la casa se manifiesta como un saber atávico, integrada en un paisaje de muros de piedra, junto al porche, los olivos, los cultivos... La imagen es fondo y figura al mismo tiempo que va desapareciendo la diferencia orgánica entre naturaleza y casa.
Especial atención merecen las composiciones con sillas donde el tema se abstrae para centrarse en la relación entre estos objetos dotados de personalidad propia que escenifican rituales domésticos, como el descanso o la familia. La simbología utilizada por la artista es recurrente en la historia del arte y en el pensamiento moderno siendo quizá, las más reconocidas, las de Van Gogh y David Hockney.
Acostumbrados a la técnica audaz de manchas de color valiente que recorren sus lienzos, Raquel Bartolomé incorpora en sus últimas piezas un mayor gusto por la línea y el dibujo, que se unen al resto de elementos con total naturalidad.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
