Viladomat ha sido considerado como unos de los pintores figurativos españoles más representativos de finales del siglo XX. Esta conclusión parte de una obra que refleja la concepción única y personal de un universo articulado en clave mística y humilde, con el sorprendente añadido de una técnica de innegable calidad pictórica. A pesar de que el tratamiento perfecto de la luz y del color recuerda parte de la pintura más tradicionalmente académica, la composición de las formas y el cromatismo conduce nuestros sentidos y reflexiones hacia un conocimiento profundo de la humanidad, convirtiendo así su arte en contemporáneamente relevante. Así, Viladomat guía al espectador a través de una serie de piezas ahítas de alma: naturalezas muertas, paisajes solitarios y retratos que conducen al público hacia una manera espiritual de abarcar la realidad.

La muestra presente en la Fundación Gabarrón de Nueva York queda configurada mediante veinte piezas clave, fruto de esta mezcla exclusiva de mística e hiperrealismo que lleva a cabo el artista. Mediante estas pinturas, Viladomat transmite no solo una visión del mundo que recuerda a Unamuno, Machado o Camilo José Cela en su deambular por tierras castellanas, sino también a la pintura tradicional española que versaba sobre naturalezas muertas durante el siglo XVII, donde la ausencia y el silencio configuraban conceptos fundamentales

El conjunto de la obra de Domingo Viladomat es claramente el resultado de las experiencias durante sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando así como de su talento como pintor y realizador cinematográfico. Es precisamente esta amalgama de influencias la que le ha convertido en un artista reconocido en sus múltiples facetas, tanto dentro como fuera de las fronteras españolas.