Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- El nuevo rol del artista, que se establece a partir de múltiples conexiones con otras disciplinas científicas y humanísticas, es sustancialmente diferente respecto al que conocíamos. Conexiones que no dejan de simbolizarse en un espacio como la antigua sede de la Universidad. De la conjunción con las nuevas tecnologías han nacido el arte interactivo, las creaciones telemáticas, la realidad virtual, la infografía 3-D, etc. Si la investigación científica y tecnológica crea herramientas para propuestas específicas, el artista encuentra otros usos, las lleva a límites insospechados y las convierte en una herramienta más de su discurso artístico. El artista, ahora más que nunca, por la fluidez del mercado electrónico, lleva las nuevas tecnologías por caminos muy alejados de las intenciones del producto inicial.
Digital Media es una iniciativa de la Universitat de València y la Sala Naranja en colaboración con centros nacionales e internacionales de arte y nuevas tecnologías, que se desarrollará en numerosos espacios de la Universitat de València La Nau –Claustro, Sala Thesaurus, Sala Estudi General, Sala Oberta, Capella de la Sapiència, Sala Matilde Salvador, Aula Magna, Patio Rectoral, corredores de acceso, etc. Intervendrán con sus propuestas artísticas más de un centenar de creadores de primer orden como Peter Bosch y Simone Simons, Carlo Bernardini, Monique Bastiaans, Kenji Endo, Federico Campanale, Valentina Serrati, Filippos Tsissopoulus, Andrew Burrell, Ima Picó, Ivo Rovira, Alessandro lo Mónaco, Michael Najjar, Shankar Barua, Lovebytes, Sara Malinarich, Stephana Schmidt, Springer – Parker, Roi Vaara, Son Panic, Tjader-Knight, Best-Puustinen, Hannu Karjalainen, Adel Abdin, Heta Kuchka, Jaana Kokko, Prietta Brander, Carlos Llavata, Daniel González, Bernardo Rivavelarde, Beatriz Sanchez, Antonio Montesinos, Robert Morgan, John Baugh, Xavier Monsaltvaje, Zev Robinson, Graciela Taquini, Ben Foot, Pablo Irrgang, Roberto Xponja, Anahí Caceres, Cristina Ghetti, Ivan Marino, Andrea Nacach, Gustavo Caprín, MIchael Aschauer, Dan Mikesell, Dario Lazaretto, Enriqueta Rocher, Ima Picó, Eva Brunner Szabo, Corporación Bacilo, Montse Albero y Joseba Franco, Pietro Mancini, Maria Gracia Donoso, Nacho Ruiz, Olga Lianina, Alina Gutkina, Arsenij Zhiliaev, entre otros.
El artista ve en estos nuevos sistemas las posibilidades de crear lo que tan sólo era un sueño un tiempo atrás. La capacidad de interactuar de manera explícita con el espectador a través de los procesos interactivos es otro de los ejes fundamentales del concepto expositivo. La determinación de una obra de arte se apoya, aún hoy, en primer lugar en sus relaciones externas: el lugar que sirve de decorado-marco y la interacción del público que las observa en un espacio determinado. La obra entendida así, es un elemento abierto y no una obra formalmente cerrada, culminada, que transforma la idea de contemplación en actuación y en participación, incluso en determinados casos convierte al espectador en usuario. Rompe con la mirada contemplativa tradicional, es un mirar carente de recogimiento y que incluso quebranta esa actitud. Una experiencia más cercana al impulso corporal que al placer reposado de la visión tradicional.
Al hacer, en este caso, hincapié en mostrar un conjunto de propuestas que tienen en común el utilizar, aplicar y depender del potencial que supone el mundo de la electrónica, se ha optado por dividir la intervención en varias disciplinas como son la imagen digital, las instalaciones multimedia, el video-arte, el net-art, la música electroacústica, la música experimental, Vj y performances multimedia entre otros. La especificidad de los lenguajes tecnológicos contiene una gran diversidad de formatos que permiten el desarrollo de la creatividad y del potencial de interacción comunicacional.
En una intervención de estas características, no podía faltar, un apartado de conferencias donde se dote a ésta, a los artistas y al público de un contexto teórico. Se hablará de la producción artística, de las redes de distribución, del entorno social, de los diferentes caminos emprendidos, de las diferentes teorías, así como de los conceptos artísticos específicos que las ilustran. Es necesario dotar al concepto expositivo de un carácter plenamente autocrítico y reflexivo. Los trabajos expositivos, tanto de museos, galerías como festivales se han convertido en reflejo de las obsesiones y defensa de ideas de un determinado comisario –o muchas veces de sus fuentes económicas-, que devienen así en los legitimadores de discursos, de interpretaciones, de relecturas propias. En este caso la participación amplia de organizadores, e incluso de los propios artistas en la concepción y desarrollo del proyecto diluye, en lo posible, los defectos uniformadores y convenientes para muchos de los sectores que normalmente se ven implicados en estas tareas, huyendo, conscientemente, de la concepción posmoderna del comisario hacedor y creador.
Premio. 09 sep de 2024 - 13 oct de 2024 / Madrid, España
Exposición. 25 sep de 2024 - 10 mar de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Formación. 15 oct de 2024 - 30 jun de 2024 / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza / Madrid, España