Descripción de la Exposición
Libros, mapas y cuerpos. Laura Lio en el CAB
Una gran parte del trabajo reconocido de Laura Lio (Buenos Aires, 1967) ha girado en torno a la escultura. Formas airosas con un cierto punto de inestabilidad que les confiere un aspecto entre delicado y dinámico, casi danzante. De manera simultánea Laura Lio lleva varias décadas investigando sobre el dibujo y sobrepasando su aparente bidimensionalidad. No solo porque algunos de estos dibujos se comportan como embriones de estructuras escultóricas, sino porque sugieren, tanto en su contenido como en su forma, volúmenes y espacios ocupados.
El proyecto que presenta Laura Lio en el Centro de Arte Caja de Burgos CAB envuelve el espacio del nivel -1 en una segunda piel con tres series de dibujos. En ellos la artista investiga sobre la representación de los límites del cuerpo y su conversión en una nueva topografía, tan cierta como ilusoria. Una geografía anatómica superpuesta —con sus pliegues, arrugas, protuberancias, órganos y extremidades— al atlas terrestre. “Los lugares de dentro, los lugares de fuera; partes de uno en el otro; el cuerpo como unidad de sentido, como unidad de medida, a partir de la cual dimensionar el mundo”, nos dice Laura Lio sobre su trabajo en la serie que ha titulado Cartografías, creada entre el 2015 y el 2018 específicamente para su presentación en el CAB. Cartografías son en rigor pequeños cuerpos tridimensionales intervenidos, una suerte de collage escénico en el que se mezclan tanto la manipulación del objeto como los diferentes procesos con los que se ha constituido la obra (dibujo, fotografía, escultura...).
En otro de los ciclos, que lleva por título El tiempo dentro del árbol, la artista juega con el equívoco entre las formas naturales y su representación formal. Las analogías entre las curvas de nivel, la topografía y el aspecto real que presenta un árbol al ser cercenado, se refuerzan con la provocación intencionada con que Laura Lio incluye imposibles elementos en la médula de los troncos. El tercero de los grupos con que Laura Lio ha trazado su exposición se resuelve mediante una instalación compuesta con dibujos sobre partituras musicales. Alas sobre partituras alude de nuevo al mapa, a la cartografía y al territorio, ahora como el lugar donde se anota el silencio multiplicado por las enormes alas, concebidas estas como los contrapuntos sonoros de la composición.
Quizá uno de los mayores atractivos de la exposición que presenta Laura Lio en el CAB lo constituyan sus hermosos libros de artista. Piezas únicas, realizadas varias de ellas para este proyecto que presentamos, y a mitad de camino entre la escultura y la apropiación del objeto, procuran un descubrimiento sutil, sin olvidar el asombro y la sorpresa. “El sistema nervioso del mundo; los Andes como columna vertebral; el idioma enraizado en el paisaje, la raíz de la palabra fluye por el cuerpo del lenguaje; el titán Atlas lleva el mundo a cuestas” son algunas de las frases que nuestra autora ha escrito al hilo de la elaboración de alguno de estos libros. Cartografía, mapa y cuerpo como territorio de investigación y de contraposición a todo límite, a todo cálculo, a todo obstáculo, a toda conjetura.
Laura Lio. Preguntas a la autora sobre su propia obra en el CAB
- ¿Qué significa para ti cartografiar?
- El ser humano cartografía el mundo en un intento de captar la realidad en que vive. Desde siempre los mapas han representado, traducido y codificado todo tipo de territorios físicos, mentales y emocionales. Cartografiando espacios físicos tomamos conciencia del predominio de la representación sobre la realidad. Y también, entre otras cosas, de las dificultades para representar el mundo contemporáneo, así como de las nociones de ideología y poder implícitas en los mapas geográficos y en el acto de representar.
- ¿Seguiríamos hablando de mapas en ese caso?
- La representación del mundo cambia permanentemente. Con internet y la globalización se han transformado definitivamente los conceptos tradicionales de tiempo y espacio, así como los métodos de visualización del mundo. Con este cambio de paradigma, quisiera cuestionar los sistemas de representación cartográficos que tanto han condicionado la mirada del ser humano. Y buscar otros modos para representar la realidad, interrogando los sistemas de representación que utilizamos. Para comprender o experimentar algo tan complejo como es el espacio no sólo se puede recurrir a la cartografía sino que en primera instancia tiene que ser posible percibirlo, sentirlo y habitarlo.
- ¿Qué es lo que se podría representar y visualizar en un mapa?
- Utilizar el lenguaje cartográfico para subvertir los sistemas de representación tradicionales, buscar nuevas fórmulas, o cuestionar la propia imposibilidad de representación de una realidad cada vez más compleja y, por lo tanto, de difícil lectura. Por ejemplo, realizando una serie de mapas peculiares que podrían calificarse de ironías cartográficas: cartografía del espacio vacío, cartografía de la línea que divide al mundo en dos, cartografía de la plenitud, de lo infinito y lo inabarcable. O pensemos en la cartografía del mundo en una huella digital, es decir, invirtiendo la escala de lo macroscópico en lo microscópico o de lo inmenso en lo minúsculo. Además, en este gabinete de mapas pretendo representar nuestro cuerpo y el mundo, entendidos como territorios donde habitamos; es decir, una topografía del cuerpo, considerando nuestro cuerpo como la unidad de sentido y la medida a partir de la cual dimensionar el mundo.
Laura Lio. Datos biográficos
Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1967. Desde 1990 reside en Madrid. Estudió Escultura en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” en Buenos Aires, y en Madrid se licenció en Grabado en la UCM en 1997. Realizó el Máster Universitario de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales en la UCLM en 2011, y completó su Tesis Doctoral en 2012. Desde el año 2010 hasta el 2015 trabajó como Profesora Asociada en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, donde impartió docencia en el Grado y en el Máster Universitario de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales. Ha impartido Clases magistrales en las Facultades de Bellas Artes de Berlín y Helsinki. Ha sido invitada a dar charlas y conferencias y a formar parte de jurados internacionales. Asimismo, recientemente, ha comenzado a trabajar en proyectos curatoriales de arte contemporáneo.
Desde hace 25 años se dedica a la investigación y a la creación en artes plásticas, en concreto en la sinestesia entre la imagen, la palabra poética y el sonido. Además, a la escultura y su práctica en espacios expositivos y en el espacio público, el land art y su integración con la arquitectura del paisaje. A su vez realiza instalaciones y proyectos específicos que dialogan espacial y poéticamente con la arquitectura, la historia social y la memoria del lugar. Por otro lado, también ha desarrollado una intensa labor de creación en obras sobre papel: en dibujo, artes gráficas y libros de artista.
Sus obras han sido publicadas en numerosos catálogos monográficos y colectivos, y en libros sobre arte contemporáneo.
En 1997 fue premiada con la Beca de la Academia de España en Roma; en 1998 con Beca para la Creación en Artes Plásticas, Colegio de España en París del Ministerio de Cultura. También la Fundación Rockefeller de Nueva York le otorga una beca en el año 2005 para residir en Bellagio Study and Conference Center, Italia. En el año 2006 recibe la Beca Endesa para Artes Plásticas de la Diputación de Teruel. En el 2013, una beca de residencia en la Fundación Bogliasco, Italia, y este mismo año recibe una beca del Gobierno de México para la realización de una estancia y un Proyecto de Creación Artística en dicho país. En el 2016 realiza una estancia de Creación en China, proyecto organizado por la Calcografía Nacional y el Instituto Cervantes de Pekín. En el 2018 participa del proyecto Arte y Ciencia, “Perspectiva a través de los detalles”, ARNA, Harlösa, Suecia.
Hasta la fecha ha realizado 18 exposiciones individuales en distintas ciudades, Madrid, Barcelona, Gijón, Ibiza, Cádiz, Cuenca, Valencia, París, Roma, Lisboa y Buenos Aires.
Su obra se ha incluido en importantes exposiciones colectivas: en el año 2012 en “Figuras de la exclusión. Una mirada desde el género”, Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español, Valladolid. En el 2010 en “El retorno de lo imaginario. Realismos entre el XIX y el XXI”, MNCARS, Madrid; y en “Sinergias, Arte latinoamericano contemporáneo”, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, expuesta en el MEIAC, Badajoz, y en el MACUF en La Coruña. En el año 2009 en “Nieve sobre nieve”, integrada por Laura Lio y Eva Lootz, Galería arteSonado, La Granja, Segovia. En el año 2008 en el “Concurso Internacional para Jóvenes Escultores”, Fundación Arnaldo Pomodoro, Milán, Italia; y en “Becarios Endesa 9”, Museo de Teruel. En el año 2007: “ No hay arte sin obsesión”, Colección Circa XX, Fundación Antonio Pérez, Cuenca. En el año 2004: Museo Goya, Castres, Francia, y Casa de Velázquez, Madrid. Y en el año 2002: "Espacio", Galería Marlborough, Madrid; y en la exposición "Extranjeros, los otros artistas españoles", Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia, entre otras.
A partir del año 1996 su obra es expuestas en Ferias de arte internacionales: ARCO, Estampa y Más que libros en Madrid; PINTA en Nueva York; SAGA y Estampages en París; artebBA en Buenos Aires, y en la feria de Libros de artista de Colonia.
Su esculturas y dibujos se encuentran en colecciones públicas y privadas tales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, Museo del Patio Herreriano, Ministerio de Asuntos Exteriores, Congreso de Diputados, Colección de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, Biblioteca Nacional -Gabinete de Estampas-, Ministerio de Cultura, Colegio de España en París, Caja Madrid - Obra Cultural, Fundación Endesa, Museo de Teruel, Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes de Roma, y en la Colección Circa XX, entre otras.
Exposición. 10 mar de 2025 - 22 jun de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Cambio de forma: Mito y metamorfosis en los dibujos romanos de José de Madrazo
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
