Descripción de la Exposición
Max Estrella tiene el placer de presentar la obra más reciente de Diana Fonseca (Habana, 1978). Bajo el título "Mi mundo como objeto", esta es la primera muestra individual de la artista cubana en Max Estrella. Un total de diez obras concebidas expresamente para esta exposición, dan constancia de un discurso creativo fundamentado en el cuestionamiento de los códigos de asignación de significado en el entorno de lo cotidiano y funcional. La apropiación entendida como liberación del objeto de todo compromiso previo, da paso a un renacimiento con una naturaleza artística.
Esta transformación se origina desde una curiosidad sin condicionantes, al menos conscientes, que aspira al descubrimiento de ideas y metáforas que habiten en los objetos. Entendidas como la reminiscencia de un conocimiento inmanente, pasan a ser el medio a través del que Fonseca comunica un pensamiento, una reflexión que tiene origen en su propio vínculo y mirada hacia lo que le rodea. La resultante metamorfosis se encuadra en la estética surrealista. La artista habanera defiende la cualidad de lo absurdo como la más genuina forma de representación y por ello la más próxima a la verdad de las ideas. “Los objetos despojados de la utilidad para los que fueron concebidos son más bellos, porque son menos reales que los útiles, pertenecen al mundo de lo irracional son más cercanos al corazón y no a la mente. Lo bello en esencia es inexplicable, lo que se encuentra fuera de la razón, da lugar al absurdo y es cuando las palabras nos abandonan y solo los ojos pueden hablar.”, afirma Fonseca.
La confrontación de conceptos opuestos como ejercicio de cuestionamiento de los mismos, inspira varias de las obras incluidas en la muestra. Es el caso de El peso de la inconsistencia donde se plantea como lo leve en ocasiones se nos presenta como denso y pesado. Sucede igualmente en El ciclo de la estática, que plantea el inmovilismo de los movimientos cíclicos a través unas tijeras que están atadas entre ellas, imposibilitadas y en un ciclo sin principio y sin fin. En el caso de la instalación titulada Esquema poético de un gesto repetido, volúmenes de papel arrugado alteran la lectura del espectador asignando una cualidad fluida y dinámica a un objeto inmóvil. El mismo juego de percepción se articula en La espontaneidad del límite. Finalmente en Ridícula Libertad, Fonseca confronta el concepto estereotipado de la libertad y defiende la paradójica necesidad de límites que hacen de directrices para alcanzar un estado de plena libertad.
La gestión de la discordia y fricción entre posiciones antagónicas, es otro de los temas de reflexión que explica varias de las piezas expuestas. Así, en Tregua dos lijas que se conectan entre sí justo en el medio literalmente se han limado las asperezas propias que portan. La incertidumbre entendida como la tensión entre nuestro yo presente y el yo futuro se escenifica en Una vez no es otra vez y en Explosión Implosión. Igualmente en El libro de la discordia quedan representados la discordia y el desacuerdo como fenómeno intrínseco de la naturaleza humana.
Finalmente y como crítica a las consecuencias de las tensiones de los humanos con el entorno natural, Fonseca presenta Mundo Pacífico: Esta pieza es una intervención a modo de collage en un globo terráqueo, donde se eliminan las áreas de tierra y solo hay agua. La escultura plantea la existencia de un mundo sin personas, ni países.
Diana Fonseca vive y trabaja en Madrid. Su obra ha sido expuesta individualmente en la Brownstone Foundation, Paris, Sean Kelly Gallery de New York; y Factoría Habana; entre otras. También ha sido incluida en exposiciones en Cranbrook Art Museum de Michigan; la XIII Bienal de La Habana, Torrence Art Museum, Los Angeles, Bronx Museum of the Arts, New York, Stravos Niarchos Foundation Cultural Center, Atenas, CAB Art Center, Bruselas. Perez Art Museum, Foundation Jean Boghosian, Kadist Foundation, Margulies Collection, Museum of Contemporary Art of North Carolina, y el Bronx Museum of the Arts son algunas de las instituciones que han adquirido su trabajo.
Premio. 09 sep de 2024 - 13 oct de 2024 / Madrid, España
Exposición. 12 sep de 2024 - 16 nov de 2024 / Helga de Alvear / Madrid, España
Formación. 15 oct de 2024 - 30 jun de 2024 / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza / Madrid, España