Descripción de la Exposición
n el marco de la colaboración entre el Archivo de Creadores y EMMA, Matadero Madrid acoge en residencia del 24 de agosto al 9 de octubre al artista Jacopo Miliani.
Conversación entre Jacopo Miliani y Gema Melgar (Equipo Centro de Residencias Artísticas, Matadero Madrid).
Jueves 21 de septiembre, 19 h. El Taller
Jacopo Miliani hablará sobre su práctica artística y sobre Deserto, el trabajo que está desarrollando durante su residencia y cuyos resultados mostrará el próximo 7 de octubre. Esta actividad tendrá lugar en inglés.
DESERTO
Sábado 7 de octubre, 20 . Centro de Residencias Artísticas
Deserto toma como inspiración los roles de Terence Stamp en las película Teorema de Pier Paolo Pasolini y Las aventuras de Priscilla, reina del desierto de Stephan Elliot.
La obra de Miliani se centra en la manera en la que el espectador elabora las imágenes, y en la creación de diferentes formas de lenguaje en respuesta a las mismas. Por este motivo, su trabajo aborda diferentes cuestiones relacionadas con el campo de lo «performativo». La performance y el teatro son referencias importantes en su obra que utiliza como medios para cuestionar constantemente el disfrute y el papel del público/espectador.
Jacopo Miliani se sitúa como espectador en su propio trabajo, esto le permite desarrollar imágenes que luego recupera en su producción, sugiriendo obsesiones y cómo la realidad (o lo que definimos con este término) podría estar dominada por el lenguaje construido. Miliani se interesa por el teatro como teatralidad pura: la presencia de cuerpos liberados de la representación. Utiliza la imagen y la figuración para llevarlas a sus propios límites con el fin de averiguar si un lenguaje no representativo podría ser posible en la relación con el espectador. Busca interactuar con el espectador no solo a través de la mirada sino también con todo el cuerpo. Actores, bailarines, artistas no profesionales y determinados espectadores se convierten en un público privilegiado con el que compartir sus imaginarios personales. No hay coreografías definidas por el artista, sino que les pide que miren e interpreten imágenes, muchas veces procedentes de referencias artísticas contemporáneas, evitando la representación y preguntando si podrían ser posibles y cómo.
Por otro lado, el «espectador general» de su trabajo comparte con esos intérpretes las imágenes resultantes, lo que genera empatía entre el cuerpo y la experiencia de estar presente delante de una imagen. La experiencia de estar presente de forma temporal y efímera no se traduce en actos o gestos, sino que el espectador la puede crear constantemente en la lectura personal de las imágenes.
BIOGRAFÍA
Jacopo Miliani nació en Florencia en 1979; vive y trabaja en Milán. Estudió en DAMS (Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo) en Bolonia y en el Central Saint Martins College of Art de Londres.
Su trabajo parte de una investigación interdisciplinar que implica diferentes prácticas artísticas como la instalación, la performance, el collage o la fotografía, empleando metodologías que producen obras cuya comprensión depende de diferentes niveles de interpretación.
Sus obras se han expuesto en exposiciones individuales en: Marsèlleria, Milán (2017), BASE, Florencia (2017), Kunsthalle Lissabon, Lisboa (2016), Nogueras Blanchard, Barcelona (2016), ICA Studio, Londres (2015), la videoteca del GAM, Turín (2013), EX3, Florencia (2012), Studio Dabbeni en Lugano (2015 y 2010), y la galería FRUTTA en Roma (2012 y 2014). Ha realizado varias performances en: Palais de Tokyo, Paris (2017), David Roberts Art Foundation, Londres (2016-2012), Fondazione Giuliani, Roma (2015), Dansmuseet, Estocolmo (2014), CCSP, Sao Paulo (2014), ViaFarini/DOCVA, Milán (2014) y MADRE, Nápoles (2011). También ha mostrado sus obras en exposiciones colectivas en lugares como Kunsthalle, Copenhague (2015), MARCO, Vigo (2015), Villa Romana en Florencia (2015-2013-2010), Deutsche Bank Kunst Halle en Berlín (2014), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín (2014) y CAC en Vilna en 2013.
Es fundador del colectivo OuUnPo, una red de artistas, comisarios e investigadores que trabaja mediante talleres, conferencias y seminarios para poner en marcha intercambios y plataformas culturales compartidas.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España