Exhibición colectiva de artistas mujeres internacionales e interdisciplinarias que proponen variadas reflexiones y miradas sobre el género desde diferentes perspectivas. Julia Fullerton Batten muestra fotografía cuidadosamente construida, mirando espacios de tránsito en la vida de las mujeres. Por otro lado, Milagros Bentín, Julie Cockburn, Francisca Prieto, Rebecca Ward e Ysabel LeMay, reinventan labores tradicionales, proponiéndolas como un proceso ritual contemporáneo. Artistas participantes: Milagros Bentin(Perú), Julie Cockburn (UK), Julia Fullerton-Batten (UK), Ysabel LeMay (Canadá), Francisca Prieto (Chile), Rebecca Ward (USA).
Las conexiones y desconexiones entre dos o más cuerpos, se pueden realizar por semejanza y oposición. Por atracción o repulsión, de manera sincrónica o analógica, ya sea con distancia temporal o física, simplemente se generan.
En este caso, un grupo de artistas de diversas generaciones y nacionalidades, en cuyas obras emplean diversas técnicas y formas, dan vida a una exposición que busca resaltar las conexiones analógicas entre ellas, mientras se hacen presentes aquellas...rupturas esenciales que permiten un trabajo auténtico, a través del rol protagónico que vienen asumiendo sus obras.
Las similitudes se generan de forma continua mediante el tiempo, el cual pareciera detenerse ante el trabajo manual y textil de artistas como Milagros Bentin (Perú) y Julie Cockburn (Inglaterra), quien se apropia del rostro del otro para revivir estas viejas imágenes descartadas, dándoles así un respiro de nueva vida, redefiniendo sus historias; o ante el plegado de papeles que van conformando increíbles composiciones en la obra de Francisca Prieto (Chile), quien revitaliza la escritura musical junto a la belleza visual de estos símbolos; y frente a los hiper-collages digitales de Ysabel LeMay (Canadá), quien recrea paisajes naturales de gran esplendor en base a cientos de fotografías diversas, que se hacen tan vívidos como una pintura o fotografía.
Pero las conexiones también juegan a la desconexión entre grupos y clasificaciones, pues no siempre el tiempo o la técnica son la única vinculación. La temática igual cuenta a la hora de pensar las formas en cuanto a similitudes o convergencias como en la obra de Julia Fullerton-Batten (Inglaterra), en la que diversas adolescentes se hacen gigantes frente a su entorno, abordando un problema complejo sobre la edad y el rol de ser mujer en ese momento preciso, antes de que los cambios corporales empiecen a hacerse latentes y de que una serie de dudas surjan frente a lo que nos rodea. De esta forma, jugando a la desconexión de la técnica, también Rebecca Ward (Estados Unidos) trabaja, de manera abstracta, con el género, mediante una dicotomía de la iconografía del gesto femenino y la cultura americana con su gran arte, duramente dominado por los hombres en cuanto a la abstracción geométrica. Es más, también Milagros Bentin cuestiona la importancia de la mujer en la sociedad, a través del trabajo realizado en las culturas tribales, donde se rescata la vida familiar, el “clan” y donde la fuerza de todos es la de uno.
Des/conexiones es el título de esta exposición que busca mostrar las semejanzas y divergencias de un trabajo manual de seis mujeres que, deteniendo el tiempo, se reposicionan con sus obras en un mundo donde “lo inmediato” pareciera ser la única forma de comunicar y donde la mujer sigue siendo un tópico de disputa, sobre todo en nuestro continente por los altos índices de violencia y el problemático acceso a la educación formal en diversos países. Mediante el deleite de sus obras podemos cuestionarnos nuestra posición en ambos espacios, nuestra conexión como mujeres, como seres, con el mundo y, a su vez, la necesidad que tenemos de desconectarnos de lo mismo. Elisa Massardo (Arte Al Límite)
Entrada actualizada el el 13 abr de 2016
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