Descripción de la Exposición
El estudio de diseño We Crave abre las puertas de su nueva exposición: “Decodé, Cristobal Balenciaga”. Una retrospectiva personal sobre “el mejor modista de todos los tiempos”, a través de tres disciplinas artísticas: la arquitectura, la ilustración y la moda.
Coincidiendo con el primer centenario de la apertura de su taller en San Sebastián, dieciséis personalidades del mundo del diseño reinterpretan la obra del maestro Balenciaga, aportando su particular visión de la sensibilidad, el legado y el savoir faire del diseñador español.
Durante toda su carrera, es posible que Christian Dior y Coco Chanel solo tuvieran una cosa en común: su admiración por Cristóbal Balenciaga. El mejor modista de todos los tiempo, el maestro de todos nosotros, el auténtico couturier... Muchos son los apelativos que recibió el diseñador vasco, considerado uno de los grandes maestros de la alta costura. Su técnica metódica y su perfeccionismo ayudaron a sentar las bases de la moda contemporánea, gracias a sus prodigiosos volúmenes y a un patronaje superlativo, que a día de hoy siguen vigentes.
En el 80 cumpleaños de la Casa de Alta Costura Balenciaga y los 100 años de la apertura de su taller en San Sebastián, el estudio de diseño We Crave rinde homenaje al legado de Balenciaga desde tres perspectivas artísticas diferentes, siempre fieles al pensamiento del diseñador: “Un modisto debe ser arquitecto para los planos, escultor para formas, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo en el sentido de la medida”.
Desde el mes de marzo y hasta el 5 de abril, las obras de jóvenes y consagrados talentos, -como la ilustradora Carmen García Huertas, la diseñadora Leyre Valiente o la artista británica-indonesia, Velwyn-, podrán verse en el taller-showroom We Crave (Calle Conde de Xiquena, 12). Tal como describen Vanessa Redondo, directora de We Crave: “tenemos la convicción de que los ilustradores, los arquitectos y sobretodo los diseñadores, tienen la sensibilidad para reinterpretar el resultado de su obra y realizar una propuesta que conjugue el legado del maestro con la actualidad”.
Ilustraciones que ponen el valor el juego de volúmenes y su dominio del patronaje, vestidos y abrigos que beben de la herencia del modista o estructuras arquitectónicas que plasman su creación de volumen a través de formas simples, su vocación contemporánea o la complejidad de sus formas. Además de las propuestas de dieciséis personalidades del sector del diseño, el equipo de We Crave también han ideado un vestido para la ocasión. Un diseño cónico sin mangas, con cuello redondo y corte asimétrico cuyo principal protagonista es un tejido único, creado artesanalmente a base de flores secas y planchas de silicona.
Siguiendo su filosofía de apostar por el arte interactivo y por la creación de experiencias únicas, la firma de diseño We Crave inaugura esta exposición con el objetivo de hacer confluir diferentes expresiones de arte, así como crear un espacio de diálogo en la capital. Periódicamente, su estudio en el madrileño barrio de Justicia será el epicentro de múltiples retrospectivas, talleres prácticos o workshops, además de un escaparate de sus últimas creaciones.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
