De Luz y Sangre es el proyecto expositivo que el artista Juan Uslé (Santander, 1954) presenta para esta ocasión. Pintor devoto de la abstracción (entendida como un empeño personal de reducir las cosas a su mínima esencia o noción), la pintura y la fotografía vuelven a ser sus instrumentos fundamentales. El eje vertebrador de esta muestra está constituido por pinturas de gran y pequeño formato y fotografías; bien integradas en contundentes polípticos que actualizan el concepto de retablo, bien dispuestas en un diálogo tan silencioso como elocuente.
Para llevar a cabo este proyecto, Uslé dedicó semanas estivales a recorrer museos, iglesias, monasterios y ciudades, capturando más de cuatro mil quinientas fotografías. Desde el Museo del Prado hasta la Academia de Bellas Artes de San Fernando, las imágenes fragmentadas de cuadros, retablos y murales de diversas épocas históricas convergen en la esencia del Barroco. Obras de renombrados artistas, otros menos conocidos e...incluso algunos olvidados injustamente.
El binomio, la dualidad y la dialéctica presentes en el título se despliegan en distintos aspectos del espacio arquitectónico, ya sea en la zona pública, compuesta y luminosa, o en el espacio privado, único y oscuro. La pintura se presenta como materia, abstracción y expresión individual, mientras que la fotografía actúa como registro de luz, figuración y comunicación social.
La luz, origen de la vida, conocimiento e iluminación, se contrasta con la sangre, símbolo de continuidad de la vida, pasión, sacrificio y martirio. Los excesos del Barroco han servido como terreno fértil sobre el cual se articulan todas las partes de esta exposición. Un Siglo de Oro con brillos innegables y vergüenzas oscuras, de opulencias y decadencias, de reformas y contrarreformas, de luz y sangre.
Entrada actualizada el el 04 dic de 2023
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