Descripción de la Exposición
“En el objeto de consumo toda huella de su producción ha de ser olvidada. En consecuencia, debe parecer como si nunca hubiera sido hecho [...]. El encubrimiento del trabajo constituye el origen de la autonomía del arte”. (W.Benjamin, “Libro de los pasajes”.
De lo cierto a lo pintado, exposición articulada por Vicente Vázquez, toma como punto de partida el lugar que supuestamente sirvió de inspiración a Velázquez para pintar “La fragua de Vulcano” (1630), una estancia con un horno de piedra (reconvertida en la actualidad en lavandería) situada en el sótano del Palacio Monaldeschi en Roma. Un motivo que le permite presentar lo que realmente le interesa; por un lado, el cuestionamiento de la condición y estatuto de su práctica para poder reflexionar acerca de posibles nuevas maneras de nominarla (diferentes a las convencionales) y de formalizarla. Es decir: la consideración del trabajo del artista, arte vs artesanía, la alta y la baja cultura, lo sublime (el terreno de las ideas) y lo vulgar (lo manual y mecánico), la convención “arte”, la gramática de contrarios, etc… buscando activar pensamiento en el espectador y provocar nuevos diálogos a través de distintas estrategias artísticas.
En sus propias palabras: “… trato de cuestionar si realmente esto que hago es un trabajo y si lo es qué clase de trabajo sería; en ese lugar de incomodidad es donde se asientan sus bases y desde ese lugar de intranquilidad es desde donde quiere asentarse la exposición”.
O citando a Pedro G. Romero (extracto del texto “Járnvid” escrito para la publicación que forma parte de esta exposición): “El gran fracaso de las ficciones artísticas sobre el trabajo, el trabajo con mayúsculas, tiene que ver con la distinta naturaleza de los elementos que median al intentar comunicar dicho esfuerzo. Las artes de la representación no son un trabajo, propiamente no lo son. El arte es una actividad pero no un trabajo. Rafael Sánchez Ferlosio estaba obsesionado con aclararle a todo el mundo que lo suyo no era un trabajo, que su labor era ardua y su tarea inmensa pero que, propiamente, no podía considerarse que aquello fuese un trabajo (…)”.
Así, Vicente Vázquez quiere denominarse como un “articulador”, tal vez un mediador, más que como un artista per sé.
Todo esto se formaliza a través de un display de artefactos que remiten a las obras de una exposición y su disposición en el espacio de la galería -a modo de site specific-, que se ve alterado respecto a su uso habitual además de subvertir el status de “arte oficial” de la obra de arte, entendida aquí a nivel formal y conceptual como imágenes y acciones documentales, de registro del proceso e idea principal.
Vicente Vázquez establece una relación entre cada uno de estos elementos, que continúa a su vez en la publicación (edición que se encuentra entre el estatuto de “libro de artista”, la publicación al uso y el cuaderno de notas), sus textos o en la presentación-performance llevada a cabo por él mismo el día de la inauguración en la galería, y que continuará también a lo largo de la exposición ampliándose con diversos añadidos y transformaciones (en sala y en la publicación), que se prolongarán en el tiempo dejando el proyecto abierto más allá de los límites convencionales del formato exposición.
*A partir de las 20:30, durante la inauguración, Vicente Vázquez llevará a cabo una presentación-performance del proyecto en la galería, aportando una voz en off simultánea a las imágenes proyectadas del vídeo grabado en Roma.
* Este proyecto ha sido realizado gracias al trabajo y colaboración de los siguientes agentes y empresas: el Gobierno de España. Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación; La Santa Sede, que dio su aprobación para filmar y fotografiar en Roma; la Facultad de Geografía e Historia (USC), especialmente el profesor Miguel Anxo Rodríguez; Marcos Asorey, especialmente de Bernardo; Imprenta Agpograf; Copynino; EASD Mestre Mateo, especialmente del profesor y fotógrafo Juan Adrio; Katharina Hetzeneder, diseñadora de la publicación; Iván Nespereira por sus fotografías; Tractora Coop.; los textos de Pedro G. Romero, Esperanza Collado, el propio Vicente Vázquez.. y el que está por llegar de puño y letra de Pablo Fidalgo Lareo (entre otras aportaciones a la publicación); Cineclube Compostela, Hervor y Fervor Restaurante y Didac, por el préstamo de alguno de los elementos necesarios en la inauguración; el capricho por este proyecto de Chus Villar y la producción de Nordés con la colaboración de la Xunta de Galicia.
Vicente Vázquez (Tarragona, 1976): desde el año 2001 trabaja de forma conjunta e individualmente bajo diferentes denominaciones. Gran parte de sus colaboraciones las ha realizado con la artista vasca Usue Arrieta. Sus actividades han sido publicadas en el ámbito de las artes visuales, el cine, la danza contemporánea y la performance. Formado como artista visual, sus contribuciones en los campos de la imagen tiempo y la producción de objetos, lo visual, lo auditivo y la formulación de lo social, se han mostrado en instituciones públicas y privadas, nacionales e internacionales como también en festivales de cine. Como expansión de su práctica colaborativa en 2013 junto con Usue Arrieta, Marc Vives y Ainara Elgoibar ponen en marcha Tractora Coop., a la que se suma posteriormente Nader Koochaki. Tractora es una cooperativa de artistas con sede en Bizkaia que se constituye para formalizar las relaciones de colaboración existentes entre sus socios. Con el tiempo ha ido creciendo como organismo de soporte de los proyectos artísticos de sus socias así como de los proyectos de terceras personas con las que los miembros de la cooperativa comparten intereses, afectos e inquietudes. Fruto de estas sinergias en el 2018 nace la editorial -zko. La editorial surge con la finalidad de sacar a la luz y distribuir trabajos que se desarrollan entre el arte y otras disciplinas del conocimiento.
Algunas de las últimas exposiciones en las que ha participado:
Open codes we are data. Azkuna Zentroa. Bilbao/ZKM y el Center for Art and Media Karlsruhe comisariada por Peter Weibel con Lívia Nolasco, Yasemin Keskintepe y Blanca Giménez; Ver as vozes dos artistas #2, Oporto, Saco Azul/ Maus Hábitos, Oporto, comisariada por Miguel von Haffe; Landa land. A documentation of Darcy Lange. Tabakalera, Centro de Cultura Contemporánea de Donosti, articulado por Tractora Coop.; Desing week, V&A Victoria and Albert Museum, London, comisariada por Irini Papadimitriou; Después del 68. Arte y prácticas artísticas en el País Vasco 1968-2018. Museo Bellas Artes, Bilbao; CMDG: As near as zero as one pleases, ESTE, New York, comisariada por Víctor Esther; Ocho diez, seis o siete lobos, Fundació Joan Miró, comisariada por David Armengol. Barcelona; Contra Tápies, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, comisariada por Valentín Roma y Laurance Rassel; 1813, Asedio, Incendio y Reconstrucción de San Sebastián. Museo San Telmo, Donostia, comisariada por Pedro G Romero; Suturak, cerca a lo Próximo. Museo San Telmo, comisariada por Xabier Sáenz de Gorbea; Resonance. Goethe Institute, Wyoming Building, New York/98 weeks, Beirut, comisariada por Sarah Demeuse y Manuela Moscoso.. etc.
Colecciones:
Obras realizadas en colaboración con Usue Arrieta forman parte de colecciones como, Colección de Arte Contemporáneo “La Caixa” o la colección del CGAC, Centro Galego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, Colección BilbaoArte, Colección Alterarte, Universidade de Vigo y colecciones privadas.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
