Descripción de la Exposición
El Museo de Bellas Artes de Asturias ha presentado su primera exposición para 2025. Organizada en colaboración con Fundación Mapfre: "De la España negra a la España desposeída: Solana – Pérez Siquier" reúne, por primera vez en la historia, a dos creadores clave del siglo XX español: el pintor, grabador y escritor José Gutiérrez Solana y el fotógrafo almeriense Carlos Pérez Siquier. Una unión, hasta ahora inédita, en la que se presenta un recorrido por la historia de España. Esa España que parte del desastre, pero en la que se concentra una clara esencia identitaria que construye y atesora lo más genuino de su carácter. La España más olvidada: la de los excluidos, los anónimos, los marginados. Y que encuentra en Solana y Siquier dos formas de captar una misma realidad que, con sus diferencias guarda, sin embargo, vínculos indiscutibles, permitiendo conocer e itinerar por momentos y cuestiones decisivas de la pasada centuria.
La muestra, ubicada en la totalidad de la planta -1 del Edificio Ampliación, ha sido comisariada por Leyre Bozal, conservadora de las Colecciones de Fundación Mapfre, y Sara Moro, historiadora del arte y responsable de comunicación en el Museo de Bellas Artes de Asturias. En ella se han reunido ciento doce obras entre pinturas, estampas y fotografías. Museo de Bellas Artes de Asturias y Fundación Mapfre han unido esfuerzos acercando sus colecciones en una muestra muy ambiciosa, no sólo lo original de su planteamiento, sino también por lo completo y heterogéneo de su contenido que, unido a una cuidadísima museografía, da como resultado una exposición de gran belleza y carga temática.
A este respecto, De la España negra a la España desposeída se organiza a partir de tres grandes ámbitos. El primero está dedico al Solana pintor y reúne diez pinturas del artista madrileño. Fechadas entre 1917 y 1938, pertenecen a su etapa de madurez y, con ella, se presentan algunos de sus temas predilectos como fueron las procesiones, los seres inanimados, los bodegones, los tipos populares o, por supuesto, las carnavaladas y la muerte.
El segundo espacio está dedicado al Solana grabador. Para esta ocasión, se han reunido treinta estampas. Más concretamente, la muestra expone veintiséis de los veintiocho aguafuertes catalogados del artista y cuatro de las siete litografías que de él se conservan. Nuevamente serán las escenas de extrarradio, los tipos más desfavorecidos, las mujeres y las carnavaladas los temas que habitan estas obras y que, al igual que en la pintura, se presentan desde un posicionamiento desabrido, crudo, incluso desesperanzado; una realidad para la que Solana no imagina una situación mejor que la que plasmada. A este respecto, nos hallamos ante un creador de fuerte personalidad, con un estilo tremendamente característico en el que supo unir la tradición de la pintura española – en la que figuras como El Greco, Velázquez, José de Ribera o el último Goya fueron referentes – con aquellas corrientes que vertebraron su tiempo y, por ende, con un sabor muy contemporáneo.
El tercer y último ambiente de la exposición está dedicado al fotógrafo Carlos Pérez Siquier. Más específicamente a una de sus series más famosas e inconfundibles: La Chanca.
Con seis décadas de trayectoria a sus espaldas, Carlos Pérez Siquier fue uno de los artistas clave en el desarrollo de la modernidad fotográfica española. Además de erigirse en catalizador del colectivo fotográfico español más influyente de su momento, el Grupo AFAL, Siquier vio donde otros no lo hicieron. El ejemplo lo hallamos en el conjunto de fotografías presentes en esta muestra y que reúnen el trabajo llevado a cabo por el fotógrafo almeriense desde mediados de los años cincuenta hasta 1965 en el barrio de La Chanca. En este sentido, para la exposición no sólo se ha reunido la serie al completo que Siquier llevó a cabo entre 1957 a 1962, realizada en blanco y negro, sino que incorpora también una selección de la llevada a cabo a mediados de los años sesenta, ya en color.
La pintura de Solana dista mucho, tanto estilística como cronológicamente, de la serie fotográfica de Siquier, y está claro que incluso su intención nunca fue la misma. Sin embargo, lo cierto es que en ambos artistas se desprende una misma necesidad, la de dejar constancia con su obra de esa España menos favorecida y más popular. Esa que arrastra tiempos de historia en sus costumbres. Aquella que cimenta la más pura y profundidad identidad. Esa es la intención de esta muestra: la unión de dos miradas esenciales en la construcción artística española del siglo XX.
La exposición, que estará presente hasta el 11 de mayo, contará con un catálogo que será presentado en las próximas semanas. Asimismo, se ha editado para la ocasión un cuidado folleto de mano con diseño de Ricardo Villoria. Finalmente, como es habitual en el museo asturiano, en torno a la muestra se han programado una serie de actividades. La primera tendrá lugar este domingo, a las 12:30 horas, cuando se llevará la primera de varias visitas guiadas. Asimismo, el próximo 27 de febrero, Leyre Bozal impartirá una conferencia titulada ¿Otra España Negra? en el Aula Magna de la Universidad de Oviedo.
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