De carne y éter: Picasso, Miró y Tàpies

Exposición / ADN Galería / Mallorca, 205 / Barcelona, España
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Cuándo:
19 sep de 2024 - 09 nov de 2024

Inauguración:
19 sep de 2024 / 12:00

Precio:
Entrada gratuita

Organizada por:
ADN Galeria

Artistas participantes:
Julio Anaya Cabanding

ENLACES OFICIALES
Web 

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Etiquetas
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Descripción de la Exposición

La práctica del pintor y street artist español Julio Anaya Cabanding (Málaga, 1987) se ha caracterizado hasta ahora por reproducir “obras maestras” del arte occidental sobre cartones desgastados y paredes cargadas de grafitis. Para su segunda exposición en ADN Galeria, titulada De carne y éter: Picasso, Miró y Tàpies, Anaya ha decidido rendir homenaje a estas tres figuras centrales de las vanguardias del siglo XX, coincidiendo con las conmemoraciones que en España se les habrá dedicado entre 2023 y 2025. Acompañados de entornos y sustratos frágiles, los trampantojos de Julio Anaya Cabanding (Málaga, 1987) establecen diálogos con obras de un momento histórico que no es el nuestro. Irreverentes en la práctica, pero respetuosas en la técnica, las copias de Anaya Cabanding examinan ciertas ideas que tienen que ver con la autoría, la autenticidad y la propiedad, así como con las competencias de las instituciones que gobiernan el mundo del arte, como la conservación y la transmisión de un legado. Siguiendo esta línea, De Carne y Éter incluye versiones de obras icónicas como La femme qui pleure (1937) y La Siesta (1932) de Picasso, o Tela Blanca con Cartón Cosido (1963) de Tàpies. Al recrear estas obras a medio camino entre la copia y la metapintura, Anaya rinde tributo a estos artistas y también invita al público a reflexionar sobre la condición de su metodología artística –pintura acrílica sobre cartones abandonados- y las relaciones que ésta crea. El uso de materiales humildes en la obra de Julio establece una conexión directa con la pretensión de las vanguardias históricas para explorar la posibilidad de elevar los objetos cotidianos a un estatus artístico. Pero no son los cartones el único soporte con el que trabaja Julio Anaya. El impacto efímero de sus obras también se ha traslado a la calle. Aunque muchos de ellos han sido borrados o dañados, los “homenajes” que realiza Julio también han poblado las paredes de los entornos urbanos de Málaga. Desde el principio de su carrera Anaya se ha preguntado sobre el valor de una obra en función de su lugar de exposición, cuestionando las nociones tradicionales de validación y prescripción que solemos asociar a los museos y al resto de agentes de un contexto artístico. Algo que, si retomamos el listado de sintonías que hay entre la obra de Julio y las ambiciones del arte moderno, conecta con aquella de fusionar arte y vida y con la pregunta por la accesibilidad de todo el mundo a esos dos elementos. Con ello, las obras de Julio parecen aproximarse -más allá de la obviedad material- al concepto de "imagen pobre", aquella ya exprimida y desgastada por culpa del copy-paste y su uso indiscriminado. Pensadas de este modo, quizás es errónea la impresión de que las producciones de Julio aluden a un referente de la historia del arte que ostenta el título de original, cuya traducción en los cartones de Julio sería una re-producción, extendiendo así el debate original/copia. Al contrario, lo que trabaja Julio es su condición de imagen remezclada, fantasma, explotada y distribuida por otros canales que no son los oficiales. La propuesta de Julio tiene la capacidad de inscribirse en tantos debates iniciados durante la modernidad que ello muestra lo pertinente de su trabajo desde distintos puntos de vista. En primer lugar, porque muestra hasta qué punto en nuestro presente dichos debates permanecen aún sin resolver -¿o quizás aún vivimos de su mala resolución?-. En segundo lugar, porque señala el agotamiento de los conceptos con los que hemos abordado esos mismos debates: "transhistoricidad" (Jameson), "autenticidad" (Adorno) o de “imagen pobre” (Hito Steyerl). Éste precisamente debe ser visto como uno de los "temas" importantes de la obra de Julio, más allá del homenaje, la metapintura y la condición urbana. La exposición se inaugurará el día 19 de septiembre a las 12.00h en ADN Galeria (C/ de Mallorca, 205, L'Eixample, 08036 Barcelona), y permanecerá abierta al público hasta el 9 de noviembre. JULIO ANAYA CABANDING (Málaga- España, 1987) La práctica del pintor y street artist español Julio Anaya Cabanding presenta un desafío a la historia del arte. Sobre cartones desgastados y paredes cargadas de grafitis, reproduce obras maestras del arte occidental. En contraste con sus entornos y sustratos frágiles, sus trampantojos establecen diálogos transhistóricos con las obras de maestros del pasado. Irreverentes en la práctica pero respetuosas en la técnica, las copias de Anaya Cabanding examinan ideas que tienen que ver con la autoría, la autenticidad y la propiedad, así como con las competencias de las instituciones que gobiernan los mundos del arte histórico y contemporáneo, como la conservación y la transmisión. A lo largo de su carrera, el artista ha participado en exposiciones individuales y colectivas en museos y centros de arte como la Colección del Museo Ruso (Málaga, ESP) o el Kulturpalast Rabenstein (Chemnitz, GER). Sus obras forman parte de colecciones como Genalguacil Pueblo Museo Collection (Málaga, ESP.), Casa Sostoa Collection (Málaga, ESP.), Begehungen Collection (Chemnitz, GER)- Colección Diputación de Malaga (Málaga, ESP) - Colección de la Universidad de Málaga (Málaga, ESP).

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