Descripción de la Exposición CARLOS VIDAL, Chiapas, 1957, México. Llevado de la mano del pintor Carlos Jurado ingresó en 1973 a la Escuela de Pintura y Escultura 'La Esmeralda'; en 1975, es invitado a trabajar en el taller del pintor Gilberto Aceves Navarro. En 1984, obtiene la Licenciatura en Artes Visuales con la tesis 'Salón Independiente, un punto de partida'. En 1985 se traslada a vivir a Roma, donde estudia en 'La Accademia di Belle Arti' un curso de Escenografía. De 1986 a 1988 estudia el doctorado en Pintura en la Universidad Complutense de Madrid, donde radica actualmente. Ha realizado más de 40 exposiciones individuales, en España, Francia Alemania, EE UU, Italia, México, etc., de las cuales se han editado 18 catálogos. Ha participado en más de 150 exposiciones colectivas llevadas a cabo en Berlín, Valdepeñas, Sevilla, Girona, Emiratos Árabes, Albacete, San Diego, Guadalajara, etc. Su obra figura en más de 100 catálogos. Sus últimas exposiciones individuales han sido 'Le príncipe d'incertitude', Colegio de España, Paris, Francia y en el año 2013, y 'Preparativos para pasar la noche en un espejo', en la Casa de Iberoamérica de Cádiz, Cádiz, España. Su más reciente exposición colectiva, 'En- Caja', tuvo lugar en la Galería BAT Alberto Cornejo, Madrid. Ha publicado tres libros de dibujos: 'Aviso de Ocasión' (2005), 'Las estaciones de la mirada' (2000, libro de poesía de Stephen Hughes ilustrado con sus dibujos), y 'La secuencia del jabalí' (1994). Guarda sin editar más de una veintena de libros de dibujo. Ha realizado ilustraciones para algunas revistas de la UAM y la UNAM (México) y con la Editorial Mondadori (España) y la Revista 'Parabola-Parabole' (Francia). Ha obtenido una quincena de premios, siendo los más reciente, la Medalla al Mérito, diseñada por Pablo Palazuelo, que le otorgó el Colegio de España en París es desde el año 2012 'Creador Artístico' del Sistema Nacional de Creadores de Arte en la disciplina de Artes visuales, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, CONACULTA, México. Parte de su obra se encuentra incluida en una veintena de colecciones públicas y privadas. Daniel Amaral Oyarvide: (Rocha, Uruguay 1951) Para Amaral Oyarvide lo importante es 'decir lo máximo con lo mínimo', por lo tanto su pintura esta llena de sutilezas y cargada de metáforas que se apoyan en un mundo profundamente racional. La matemática y la geometría son constantes que se repiten a través de en su pintura: 'todo pasa por la geometría en mi obra' ha repetido varias veces. El manejo de la técnica del dibujo y la maestría con la que ejecuta su pintura le ha servido para profundizar en un universo silencioso y despojado y nostálgico. Desde su comienzo como artista profesional, y hasta el presente, ha sido ganador de primeros premios de un gran numero de concursos nacionales como internacionales. Entre otros el primer premio en El Salón Nacional y el del Interior de Uruguay, así como El Premio Paul Cezanne, otorgado por el Departamento de Estado Frances. Es seleccionado para representar a Uruguay en la Bienal de Valparaíso en Chile y varias Bienales del Río de la Plata. También representa a su país en Israel. Dada su trayectoria profesional, es invitado a impartir un curso teórico en un MFA, Concordia, Argentina. Amaral Oyarvide es el único artista que no es de origen brasilero y que forma parte del Diccionario de Arte 'Cury Arte Brazil'. Amaral Oyarvide nos deja perplejos ante cada una de sus obras, en las que no solo contemplamos el lirismo estético sino que también nos obliga a cuestionarnos parte de la profundidad humana, observar, pensar y dentro de esa poesía del existir. Su obra esta en numerosos museos y colecciones privadas de Latinoamérica, como el Museo Nacional de Artes Plásticas, Montevideo, Uruguay. Museo Municipal de Montevideo, Montevideo, Uruguay. Museo de Arte Americano, Maldonado Uruguay. Fundación D Elia Robirosa, Buenos Aires, Argentina. Zuberbuller Gallery, Miami, FL, USA. Magna Gallery, Atenas, Grecia. Laura Larkin Gallery San Diego, EEUU. CAF Museum, Caracas, Venezuela. Entre otros.
Premio. 09 sep de 2024 - 13 oct de 2024 / Madrid, España
Exposición. 12 sep de 2024 - 16 nov de 2024 / Helga de Alvear / Madrid, España
Formación. 15 oct de 2024 - 30 jun de 2024 / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza / Madrid, España