Los cuadros y los libros de Dan Walsh mantienen un carácter minimalista en el que la reducción a una geometría casi perfecta se conjuga con el toque humano demostrado en cada trazo. Tanto en los cuadros como en los libros, Dan Walsh utiliza la perspectiva y la línea para dar la sensación de que sus superficies avanzan y retroceden al mismo tiempo, lo cual puede provocar sensaciones alternas de gravedad e ingravidez.

Sus trabajos reflejan patrones similares en cuanto a lo que en la forma ordenada y geométrica del espacio se refiere. Construcciones espaciales formadas a partir de la variación gradual de unos colores hacia otros, o de la contraposición de ellos mismos.

La solidez del color en unos casos, y la traslucidez en otros, nos acota el espacio a la vez que ... lo duplica y lo agranda. Se crea una multiplicidad que se repite y se expande envolviéndonos de forma hipnótica, como podemos apreciar en los libros de artista V-> Y o Lower Tiers.

Podemos observar también detalles que nos recuerdan a de la obra de Ad Reinhardt o ilusiones ópticas relacionadas en el trabajo de Sol LeWit o Dan Flavin, como ocurre en el libro ½ Round, cuya visión nos sugiere de forma casi imperceptible los ordenadores o pantallas de televisión. Se ha dicho que sus pinturas, en formatos de gran escala, provocan esa grandiosidad que nos envuelve y palpita a nuestro alrededor, acentuada por la colocación de los cuadros a la altura de los ojos. Algo parecido nos embarga al tener entre las manos uno de sus libros de artista, arquitecturas del libro, de muy pocos ejemplares, en las que organiza los espacios como prototipos y esbozos de los futuros cuadros. La ventaja de las tres dimensiones y la movilidad de sus partes, así como la continuidad de los espacios planos le permite crear juegos visuales y táctiles 'reales' que posteriormente se volverán ilusorios al llevarlos al lienzo.

Es esta cualidad tridimensional que le aportan los libros por lo que Walsh crea y trabaja sus cuadros, en numerosas ocasiones, a través de la realización de un libro de artista, lo que le permite desarrollar un discurso de formas y los colores que evolucionan y se mueven mostrándonos infinidad de respuestas finales compatibles entre sí.

Con sus libros podemos avanzar y retroceder en línea recta, o saltar de un punto a otro dentro del discurso constructivo. Comprobar las múltiples variantes espaciales creadas por los vanos, las líneas de color, los juegos cromáticos y las construcciones - destrucciones de los elementos geométricos.

Dan Walsh colabora regularmente con la Galería Paula Cooper de New York y en varias ocasiones en la Xippas Gallery de Paris. Sus obras, tanto pintura como libros, han sido espuestas en exposiciones individuales, en el Gabinete de Estampes du Musée d'art et d'histoire / Musées d'Art Moderne et Contemporain de Ginebra, el CCNOA (Centro de Arte Contemporáneo No-Objetivo) de Bruselas o el Indianapolis Museum of Art de Indianapolis, así como en exposiciones colectivas en la Bienal de Arte Contemporain de Lyon o en el P.S.1 - New Museum of Contemporary Art de Nueva York.

Todo un mundo multidimensional en la palma de la mano.