Morago pertenece a la saga pujante de los artistas que se manifestó en los alegres años 80 y que ha permanecido pujante y constante en la pintura, fiel a la abstracción, en la que sabe encontrar la veta en la mena de su creatividad plástica. Como autor, muestra una energía poderosa, que se traduce en un impulso automático para pintar, con las referencias cromáticas de su historial veneciano y las queridas interferencias del viaje o los lugares que visita. Hay azar en su trabajo pero sobre todo acción vital inteligente y creadora. Gesto y orden se aprecian en la mayoría de sus cuadros, una tensión que sabe resolver con audacia. Planos que vienen de la geometría y que el autor lleva a resortes nuevos y misteriosos. La geometría late más de lo que se piensa en la obra de Morago.

... 1cm;">Color dosificado, visualidad y sentido plástico acompañan la obra de Morago. Su discurso responde a un diario pictórico y vital de tono elegante y buena factura. No hay sonora o verbosa dependencia de la fatigosa cátedra filosófica, sino un reconocimiento claro de la tradición pictórica de la prestigiosa escuela veneciana, con todo su prestigio cromático y sensitivo.

En la pintura de Morago se percibe de lleno la consideración de Baudelaire en su libro El pintor en la vida moderna (1863), primer manifiesto de la modernidad, donde la belleza tiene una parte de tradición histórica y otra de único y particular o lo que es lo mismo, una parte del alma y otra del cuerpo. Morago se enlaza con fuerza en el movimiento abstracto de la modernidad, al tiempo que establece su interpretación particular de elección de forma, color y gesto. El tiene su propia caligrafía plástica que le dota de unas claras señas de identidad. En suma, una pintura grata para habitarla desde la mirada, porque su manifestación abstracta invita a la contemplación sin la interferencia de las formas reconocibles de la naturaleza.